在探访伦敦中央圣马丁的时候，四大时装周之一的巴黎时装周刚刚结束。
斯芬克艺术留学的郝斌老师告诉我们，伦敦中央圣马丁艺术与设计学院的服装专业，每年在全球只招9个人，这些同学一旦跨入中央圣马丁，就意味着，未来的四大时装周上，必然会有他们的身影，说不定，我们在学校里偶遇的同学，刚结束时装周的工作呢。
中央圣马丁的同学正在上课
每年的四大时装周（纽约、伦敦、巴黎、米兰）都会引领当季时尚潮流，各路奢侈品大牌也会在这个时候掏出看家本领，宣告自己的时尚地位。看了看探校行程，除了美国的艺术设计学院不在本次探校计划中，几乎英国、法国、意大利的艺术设计学院，我们都会探访到。
于是，我们带着三个问题，开启了探访之路——
为什么大部分奢侈品牌出自法国、意大利？
时尚到底是什么？
为什么这些艺术设计学院的学生能这么“时尚”？
01法意时尚地位的奠定
不难发现，如今大部分在市场上叫得出名字的奢侈品品牌，都来自法、意两国。诸如法国的Chanel、LV、Dior、Hermes、Cartier，意大利的Prada、Gucci、Fendi、Bvlgari、Versace等。所以，也不难产生一个疑问——
为什么大部分奢侈品牌出自法国、意大利？
中央圣马丁服装设计专业学生在Fashion Studio门口演示自己的作品 周成刚/摄
众所周知，文艺复兴起源于意大利，地处在地中海航线中心的意大利，也顺理成章地成为东西方贸易和文化的桥梁。依靠贸易，市民们逐渐富庶起来，他们开始追求个性的解放与自由，人文主义思潮逐渐萌芽，慢慢演变成了席卷欧洲的文艺复兴运动。
这些深厚的艺术底蕴，为后来的意大利艺术家、设计师提供了源源不断的灵感，也培养着当地人的消费和时尚品味。而王公贵族的影响力，也助力着艺术与奢侈品的发展。
当时，在佛罗伦萨最具影响力的名门望族是美第奇家族了，他们大力赞助艺术家，甚至包括达芬奇、米开朗基罗这样的巨匠，也收藏了不少画像与雕塑。美第奇家族还把对艺术的追求融入贵族生活之中，吃穿用度都极为讲究。
路易十四时期的法国王子ootd
后来，美第奇家族通过欧洲贵族间的联姻，把象征着高贵与品位的意式风尚带往各处，例如嫁给了法国国王亨利二世的凯瑟琳·德·美第奇，就为法国带去了香水、制鞋、美食等等的技术，引发了法国王室对奢靡宫廷风的追捧，到了极度爱美的路易十四统治法国的时期，这份追求达到了巅峰。
到了17世纪，法国时尚逐渐崭露头角，逐渐取代了意大利的地位。直到20世纪50年代，意大利时尚逐渐形成了自己的风格后，凭着上乘的面料和精湛的手工才杀了回来（这也是为什么现在意大利设计院校里“面料学”专业很牛的原因）。
意大利的米兰大教堂 周成刚/摄
几百年的时尚产业发展之后，我们熟悉的各大时尚品牌就逐渐出现了。积累至今，这些品牌具有深厚的历史底蕴和完善的工艺技术，再加上设计师对当下潮流地敏锐嗅觉，便取得了如今的地位。
02时尚，从艺术表达到态度表达
自文艺复兴起，以人为本的思潮得到充分发展后，艺术从关注宗教神学逐渐转向了关注个体感受，更加注重个人的创意和趣味。而由艺术行业衍生出的时尚行业，更是将这种个人趣味锐化成了设计师的审美和态度的表达。
例如创办了香奈儿品牌的可可·香奈儿女士，因为关注到传统繁琐的裙装对女人的束缚，于是别出心裁地将拖地长裙的裙摆减去，制出了露出脚踝、不带束腰的裙装，由此，以香奈儿为代表的简洁风开启了时尚的新纪元。
这种女性视角的自我觉察与解放的态度，被可可·香奈儿带入设计中，创作出了能够流传百世的经典作品。
左：1910年代，女性穿着比较繁复，从不穿裤装
右：同时期，20岁的可可·香奈儿穿上了自己设计的海魂衫和休闲裤
而当时的背景，正处于贵族消亡、战争爆发的时期，简约也顺应了社会的发展趋势。时尚不只代表品牌设计师本人的态度，也折射着时代的发展。也就是说，设计师不仅要注重自我表达，更要结合对时代的观察，对个体和环境都保持敏锐，才能创作出好的作品。
此外，在时尚作品的背后，还会涉及消费习惯、审美文化、艺术教育、规则制定等等各个领域的博弈，时尚业成为了以艺术创业为核心的文化产业中的重要一环。
随着商品经济的发展与成熟，“订制品”“奢侈品”的概念已经不再专属于王公贵族，奢侈品的消费需求迅速扩大，商业、营销等概念也随着大众消费迅速进入时尚界，进一步拓宽了时尚的定义。
NABA美院服装设计课 周成刚/摄
为了售卖出更多的商品，争夺时尚话语权就成了各大品牌、乃至各个国家的时尚业最为看重的事情，这也就是为什么纽约、巴黎、米兰、伦敦四大时装周每年都会如此热闹，因为世界各地的时尚品牌都会冲向这些“战场”。
时尚业，既被商业的光鲜亮丽影响着，又保留了文化的美学沉淀。如今的时尚百花齐放，有老牌的法、意的时尚，也有后来居上的美、日等地的时尚。各地也在为本土时尚储存后备力量，纷纷开始建设时尚教育的板块。
03时尚业的教育与培养
在文化领域，时尚的内涵是丰富的，这也决定了时尚教育并不能单一地只将美术作为培养方向。这次我们走访的几个欧洲艺术院校，就各有其独特的培养方向。
世界四大设计学院之一的中央圣马丁学院，有“艺术教育界的哈佛”之称，培养出了诸如著名服装设计师亚历山大·麦昆、平面设计大师安东尼·葛姆雷等人。
整个校园被浓厚的艺术气息和精巧的设计感包裹着，在大气规整的教学楼之中，又处处跳脱出师生的艺术灵感——随处可见的作品墙、每层不同的工作坊，刚下课的学生把课上的作品一穿、一摆，就是一场微型的艺术展，随意又充满创意。
中央圣马丁学院设计课堂 周成刚/摄
在四大设计学院之外，欧洲还有很多细分领域的设计院校，也在业内享有盛誉。比如马兰欧尼服装学院，世界著名的服装公司Versace和Prada的80%员工毕业于此，这也间接成就了他们的院校特色，为在校生提供了丰富的行业内资源。
对普通学生来说，想和品牌合作并不容易，马兰欧尼却能给学生提供机会。学校在教学设置上更偏向实习与实践，有着广阔对平台，并且大部分教师也是时尚从业者，能够给到资源的支持。对热爱时装的人来说，马兰欧尼服装学院无疑是不错的选择。
马兰欧尼服装学院课堂
踏出光鲜亮丽的时装行业，探访团还见识到了更富童趣的艺术，对法国高布兰动画学院的探访也是我们行程的重要一环。这所学校在动画领域全球排名第一，《小黄人》《功夫熊猫》《疯狂原始人》等系列电影的骨干成员基本上都毕业于高布兰动画学院。
因为动画一类的视觉、影像制作对设备的要求比较高，高布兰校园里的机房几乎随处可见，还有很多用于互联网、光驱、交互式DVD和公共装置的产品，硬件设施一流。教学楼的两侧墙壁上，也会贴满学生的作品，激发大家的创作力。
高布兰的学生们都非常优秀，毕业后大多数被迪士尼、环球、皮克斯、梦工厂、华纳兄弟等世界领先的动画工作室聘用，也有频繁斩获电影节奖项的大佬，是动画人心目中的最高殿堂。
法国高布兰动画学院学生 周成刚/摄
名校之路还探访了一所特殊的设计院校——欧洲设计学院IED，它同样具有极高的国际声誉，并以一种很新的方式构建设计教育，例如设计与科研结合。
学院设有一个集观察、实验、教学、实习工作为一体的科研中心，其十分重视新材料研究和新产品的开发。与此同时，学院的教学内容会随着欧洲市场的变化而随时调整，以适应市场需求。
他们不仅专注技法、创意等设计层面的教学，还注重培养学生的文化、管理能力，等于说是为整个文化产业培养人才。学校会与商业团体密切合作，经常性地举办实践研讨、实习、和练习等。这种教育方式，能够帮助学生更好地融入社会，也提供了更广的就业平台。
欧洲设计学院IED课堂
04艺术设计：表达为先
在走访这些欧洲艺术设计名校时，几乎每个学校的老师都对中国学生的基本功和勤奋赞不绝口。不过，他们也一针见血地指出了中国留学生作品的几个问题：风格大众、缺乏创新、缺乏版权意识。
或许与国内苦练基本功的培养方式不同，欧洲的艺术院校更注重培养个人思想的表达、风格。因为，在艺术与宗教神学解绑之后，西方眼中的艺术作品是艺术家的个人表达，它应该是主观的、强烈的、与众不同的，技法或许能通过日复一日的练习熟能生巧，但创意和灵感的表达是无法取代的。
与之对应的，欧洲学校对抄袭和剽窃持零容忍态度，画得不好最多就是低分，但抄袭一经发现就会直接挂科，严重的时候甚至拿不到学位。所以他们的艺术设计老师，在审美之外，也会有一种敏锐度，去识别作品的创意内核是否有足够的支撑力。有些作品缺乏理念、一味模仿，有些作品则空有概念，缺失了创作者本身的情绪与感受，而这些都不是他们所鼓励的艺术创作。
或许也正是因为他们对表达的重视与坚持，才有了欧洲艺术创作的爆发，进而形成了各类极具影响力的衍生行业，例如法国和意大利的奢侈品。
LISAA的老师正在为探访团做介绍 周成刚/摄
走访完欧洲的设计院校，我们也对自己的时尚业有些思考。在国外，越来越多的华人设计师崭露头角，他们的独立设计品牌在国际上获得了认可，频频登上时装周，例如乌玛王、上官喆等，在高定服装方面，也有郭培这样的老牌设计师坐镇，通过作品传达中华文化。
不过，这些著名设计师，基本上都有海外留学经验。
为什么我们的教育暂时还没有培养出国际知名的品牌设计师？或许，西方对时尚业话语权的把控是很大一方面原因，但另一方面，我们对艺术的培养，是否过于强调技巧而忽视了表达？对学生观察力和创造力的培养，是不是应当予以重视？
我们并非没有好的文化土壤，几千年灿烂瑰丽的传统文化，还有目前新潮而富有活力的“新中式”设计语言，我们具备相应的条件，如若能在培养艺术人才的过程中，对表达、创意多一些尊重与重视，或许在未来，我们也能在世界时尚界中，有一席之地。
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