武藏野美术大学校长任期最多为两届，每届四年，校长長澤忠徳（ながさわ・ただのり）在任期届满后进行社长候选人选举，在 12 月 19 日的董事会会议上获得连任。 任期四年（2019年4月1日至2023年3月31日）。
在此期间，教职员工于11月中旬选举了校长候选人，并于11月30日在董事会和顾问会议后选举了油画系教授樺山祐和（かばやま・さちかず）被任命为校长下一任校长。
1958 年出生于福冈县北九州市。
1985年完成武藏美艺术设计研究生院油画专业硕士课程，并担任函授课程助教兼兼职讲师。
从2019年开始担任艺术与设计学院院长，他作为第一任院长在转变教职工会议方面的成就受到了高度评价。
同时，他是第四位从武藏美本校毕业的大学校长。
絵画 / 油絵学科
教授
樺山祐和（かばやま・さちかず）
研究テーマ：絵画
'85年武蔵野美術大学大学院造形研究科油絵コース修了、'91-'92年パリ国際芸術都市（Cité Internationale des Arts）。個展：'88・'89年銀座スルガ台画廊（東京、銀座）、'91年パリ国際芸術都市（フランス、パリ）、'94・'96年東急文化村ギャラリー（東京、渋谷）、'99・'03年銀座あかね画廊（東京、銀座）、'01・'10年紀伊國屋画廊（東京、新宿）、'08年コートギャラリー国立（東京、国立）、NICHE GALLERY（東京、銀座）、'11年NICHE GALLERY（東京、銀座）、'12年アトリエスズキ（東京、銀座）、'14年NICHE GALLERY（東京、銀座）、'15年上野の森美術館ギャラリー（東京、上野）。グループ展：'89年日本海美術展（富山県立近代美術館）奨励賞、セントラル美術館油絵大賞展（東京セントラル美術館）佳作賞。'90年第8回上野の森美術館大賞展（上野の森美術館）佳作賞、第1回五島記念文化賞美術新人賞、第54回新制作展（東京都美術館）新作家賞、同'9７年受賞。'95年第3回前田寛治大賞展（倉吉博物館）佳作賞、同'98年。'98年文化庁現代美術選抜展、同'00年。'99年平成10年度文化庁買い上げ優秀美術作品展（日本芸術院会館）。'02年安田火災財団選抜奨励賞展（東郷青児記念美術館）、彩象2002展（埼玉県立近代美術館）同'04・'05・06年。'05年武蔵野の作家達展（神田日勝記念館）。'09年武蔵野美術大学80周年記念「絵の力、絵の具の魔術」展。'10年五島記念文化財団20周年「美の潮流」展（Bunkamuraザ・ミュージアム）。'12年Relation: 継がれるものー語りえぬもの（武蔵野美術大学美術館）。'14年ENCOUNTER既知との遭遇 北九州における現代アートの系譜（北九州市立美術館黒崎市民ギャラリー）。'15年ペインティングの現在ー4人の平面作品からー（川越市立美術館）。パブリックコレクション：文化庁、上野の森美術館、倉吉博物館、（株）ビデオ・リサーチ。新制作協会会員。
森にうつるもうひとつの森へー地霊ー
油彩、キャンバス 244×354cm 2015年
森にうつるもうひとつの森へー盛ー
油彩、キャンバス 244×151cm 2015年
森にうつるもうひとつの森へー道ー
油彩、キャンバス 244×151cm 2015年
森にうつるもうひとつの森へー岸ー
油彩、キャンバス 244×151cm 2015年
森にうつるもうひとつの森へー暮ー
油彩、キャンバス 244×151cm 2015年
[作为画家]
在武藏野美术大学本科和研究生院的六年里，我一直在画画。
——你的学生时代是怎样的？
我从小就喜欢画画。在小学和初中的时候，我想去艺术大学当一名漫画家。高中时，我加入了棒球部，一直打到大二。我从三年级开始加入美术社参加美术大学入学考试。
经历了两年的浪人，后来考进了武藏野美术大学。没学校上的时候，第一年在荣须学馆学习美术，第二年进入八幡高中师从松岛先生。
——是什么让您想在武藏野美术大学学习的？
我之所以报考武藏野美术大学，是因为武藏野美术大学的校色很适合我这种来自九州的人。因为大学给人感觉是悠闲的，无忧无虑的。
——你是如何度过大学和研究生院的时光的？
在大学和研究生院总共 6 年的时间里，我一直在画画。我用大学的工作室画的。两年的浪人生活无疑对我的大学生活产生了很大的影响。考上大学吃了不少苦头，现在回想起来，那六年很珍贵。
——当你看你的作品时，你的风格会时不时地发生变化，这背后有什么东西吗？
风格会根据遭遇而改变。到目前为止，已经出现了三个重大转折点。
首先，当我 30 岁时，我住在法国。今年在法国对我的风格影响很大。也是从这个时候开始，我开始想到自己的起点是北九州八幡。
然后是父亲的死。
欧洲艺术重视事物的存在，而日本艺术重视事物的消失。画阴影和不画阴影就是一个例子。随着父亲的去世，我兴趣从存在变成了迷失。我不能再画我以前画的肖像了。
然后是我一个孩子出生了。
当最小的女孩出生时，我感受到了“出现”的奇妙。通过这件事，我开始明白“父母是被赋予的生命，孩子是涌现的生命，我们都在一条线上”。
——有艺术家在画廊举办个展，卖作品，你卖过作品吗？
小时候，我曾经以 20,000 日元的价格出售我的作品。然而，当我将近 30 岁时，一位画商对我说：“为了卖掉你的作品，我希望你一直画同样的风格。”正如我所说，风格会根据遭遇而改变。因此，我觉得应该停止销售我的作品。
——你在大学以外从事哪些活动？
日本有几个艺术派别，但我属于新制作协会，并于 2000 年成为新制作协会的成员，每年推出一个主要作品。我很珍惜这个好机会。每年9月，新作协会新作展在东京国立新美术馆举行。
——您前进的方向是什么？
我们的第 29 所高中明年将迎来 60 岁生日。工薪族到了60岁退休，迎来了人生的重大里程碑，但在画家的世界里，也有60岁以后也能活跃的地方。
画的世界很深，可以探寻人情。我还是什么都不懂。
我目前正在做一个森林主题，每次去森林都会有新的发现。我认为绘画可以在我死之前被发现。
我觉得我没有足够的时间。随着年龄的增长，健身变得很重要。我必须考虑要做什么才能继续下去。
——绘画对您来说意味着什么？
绘画是填补我缺失的东西。
一幅画是通往另一个世界的通道，是通往另一个世界的门户。暂时将观看者从肉体中解放出来，离开这个世界。绘画存在目的链之外。
[作为大学老师]
既然是培养艺术家的大学，艺术大学的老师就必须是艺术家。
——请告诉我们您从研究生院毕业后的活动。
大学院毕业后，我在武藏野美术大学当了五年助教。
从法国回来后，事情很艰难，我记得在医疗保险和养老金手续上苦苦挣扎。
之后，我作为兼职讲师走钢丝，直到50岁成为教授。有3个孩子。我还教过绘画课。课程很实用。我一周上三天课。油画系每年招生120人，专任教师9人，兼职教师20人。
与普通大学相比，教职工人均学生人数很少，而且还有创作作品的工作坊，师生之间的距离非常近。
既然艺术大学是培养艺术家的大学，我认为艺术大学的老师一定是艺术家。当然，既然是教育的场所，那么基地就是人的教育，我们宣扬的是真正达到人的自由，人应该怎样做的教育。
绘画的世界可能很艰难。 10 年后，这将是一个艰难的世界，每个年级只有大约 10 名学生继续画画。
我因为想画画而上了大学，现在我有幸在当大学教授的同时继续画画。
想象你想成为什么，坚持下去，然后用语言表达出来。 并且不要放手。找到你所爱的。 如果你坚持做你喜欢做的事，就会有人认可你。 即使现在不被欣赏，也会有人看着，会认出它。
就我而言，绘画在很多方面拯救了我。
（樺山祐和）
武蔵野大学専任教員プロフィール集http://profile.musabi.ac.jp/page/KABAYAMA_Sachikazu.html
新制作協会ホームページ
http://www.shinseisaku.net/wp/
新制作協会：絵画部会員：樺山祐和
http://www.shinseisaku.net/wp/archives/2462
结尾彩蛋！（近期musabi的新展览！）
助教・助手展2022
武蔵野美術大学助教･助手研究発表
展期：
2022年12月5日（月）-12月24日（土）
时间：11:00-19:00
地点：展示室2・4・5、アトリウム1・2、
第10講義室 / 武蔵野美術大学
AGAIN-ST ルーツ／ツール
彫刻の虚材と教材
展期：
2022年12月5日（月）-12月24日（土）
时间：11:00-19:00
地点：展示室3 / 武蔵野美術大学
AGAIN-ST是一群以雕塑为主要表现领域的作家和艺术教育家：冨井大裕、深井聡一郎、藤原彩人、保井智貴、石崎尚几位专攻现代雕塑研究的团体、设计师的小山麻子于2012年组建。本次展览是该集团的第 10 次展览，他们旨在努力创造机会思考日本雕塑的现状及其有效性，而不是寻求正确的答案。
在本次展览中，我们将石膏定位为任何立志成为雕塑家的人都至少要接触过一次的“想象材料”，并介绍各艺术院校使用的雕塑台。 这是一个通过探索雕塑的根源和工具来思考雕塑的特殊性质（它的无知）的机会。
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