本文转载自：音乐之友
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音乐厅，是举办音乐会及音乐相关活动的场所，是人们感受音乐魅力的场所。一座建筑精美、风格独特的音乐厅，不仅让观众在其中得到美妙的艺术熏陶，其建筑本身也是一件艺术品。
如今，世界各地不同风格的音乐厅越来越多，越来越现代化，它们不仅成为城市的艺术殿堂，丰富人们的文化生活，同时也在不断刷新城市的视觉标识，成为地标性建筑。
德国柏林爱乐音乐厅
1963年落成的柏林爱乐音乐厅，由德国建筑大师汉斯•沙伦设计，其“葡萄园式”的设计风格，在音乐建筑史上具有开天辟地的意义。他将观众席化整为零，用矮墙分开，高低错落，方向不一，但都朝向舞台，既显得亲切随和，又显得细致精巧。
它突破了古典音乐厅的传统模式，把高高在上的舞台变成近距离的乐池，听众环绕乐队而坐。其独特的外形和构造，使这座音乐厅别具风格。 在这里，不管在空间上还是视觉上，音乐都处于中心地位。
继柏林爱乐音乐厅之后，“葡萄园式”设计成为音乐厅又一种经典样式。
奥地利维也纳金色大厅
1870年首演的维也纳金色大厅，是音乐家也是乐迷的朝圣之地。黄金比例的音响效果令每一位在金色大厅演奏、指挥过交响乐的乐手和指挥，都难以抑制内心的激动。一年一度在金色大厅举行的“维也纳新年音乐会”更是让它闻名遐迩。
作为文艺复兴时期的建筑，维也纳音乐厅完全体现了文艺复兴时期的风格：红黄两色相间的外墙，屋顶精美别致的音乐女神雕像，以及室内华美瑰丽的水晶灯和金碧辉煌的装饰风格，让人充分感受巴洛克时期的风华绝代。
音乐厅内还设有两个收藏馆。一个是供人参观的展览馆，定期举办藏品展览。另一个是档案室，收藏有莫扎特、舒伯特等世界著名音乐大师的手稿、书信和笔记等。
美国波士顿交响乐大厅
1900年正式开放的波士顿音乐厅，单论外形，实在有些不起眼。由于沿袭了19世纪后期的建筑风格，这座音乐厅外形朴实无华，内部装饰也不同于巴洛克时期的豪华瑰丽，但却非常考究，素有“北美第一音效”之誉。
音乐厅出自哈佛大学著名物理学教授华莱士•克莱门特•萨宾的设计，他是19世纪末第一个用科学测量方法了解室内声学效果的人，采用的是经典的“鞋盒状”布局结构。
为了避免对音效的吸收和影响，音乐厅的建筑材料除木质地板外，以砖、钢铁和石膏为主，再加以适度装饰，侧面包厢进深非常浅，也避免了消音和陷声。各种精妙设计的结合，使它无愧于世界顶级音乐厅之一。
英国曼彻斯特
布里奇沃特音乐厅
这是一座令人印象深刻的现代建筑，位于曼彻斯特市中心，耗资约4200万英镑建造。由于布里奇沃特公爵建造了横穿曼彻斯特市的布里奇沃特大运河，该音乐厅同样以他的名字命名。
音乐厅结构独特，通过280个巨大的弹簧连接到其基础，看上去似乎悬停在地面上，以保护内部空间免受外部振动。
1996年9月该音乐厅举办首场音乐会，目前有三个常驻乐团：哈勒乐团、英国广播公司爱乐乐团和曼彻斯特室内乐团，每年举办演出约250场。
美国纽约卡内基音乐厅
卡内基音乐厅坐落于繁华的纽约市中心，是一幢有着文艺复兴时期风格的建筑，在周边林立的高楼大厦和玻璃幕墙建筑中多少显得有些特别。
它不仅仅是一座音乐厅，自1891年建成至今，卡内基音乐厅汇集了不同时代顶尖的音乐艺术家，从古典到通俗，似乎浓缩了一个多世纪的音乐史。
音乐厅为矩形，眺台栏板呈强烈曲线状，使之有些像马蹄形。 这座音乐厅是美国钢铁大王卡内基在一位德国指挥家的建议下兴建的。
新西兰基督城市政厅礼堂
于1972年开放的基督城市政厅，2007年正式更名为基督城市政厅表演艺术中心，目前是基督城首屈一指的艺术殿堂。它坐落在基督城市中心埃文河畔，可眺望维多利亚广场。
中心礼堂最初设计为交响乐音乐厅，后来成为一个能够最大满足多种表演项目的场所。礼堂可容纳观众2354名，管弦乐队坐席120个，唱诗班坐席400个。
其设计师哈罗德•马歇尔认为，好的观众席应该是听到声音从侧墙反射出来，这样的音响效果最好。他依据这一理论进行了创新性设计，在观众席的上方吊起一个巨大木板形成巨大穹顶，使声音从侧面传达给观众。
瑞士琉森文化和会议中心音乐厅
坐落在瑞士琉森市中心琉森火车站旁边的琉森文化和会议中心是一个多功能建筑，由法国建筑师让•努维尔设计，于1998年落成，里面的音乐厅十分现代化。
音乐厅的外面环绕着一个巨大的混响室，音响效果极佳。当举办管风琴和合唱音乐会时，混响室的入口门可以打开，能产生教堂的音响效果。
该音乐厅最初是为当地的管弦乐团设计的，但流行音乐会或喜剧表演也可以举办。在这座音乐厅进行首场演出的是柏林爱乐乐团，当时指挥是意大利指挥家克劳迪奥•阿巴多。
冰岛哈帕音乐厅
2013年获得欧洲建筑设计作品最高荣誉奖的哈帕音乐厅，就像“天籁之所”，由冰岛享誉全球的视觉艺术大师奥拉维尔•埃利亚松与当地建筑事务所联手合作。
这幢建筑坐落于冰岛首都雷克雅未克陆地和大海相接的一处僻静之地，可以看见一望无际的大海，也可以眺望峰峦起伏的群山。上千块十二边形几何玻璃体组成的建筑外观堪比万花筒，随着天空的颜色、季节的变化、视角的不同反射出万千光芒，令彩虹都相形见绌。
据说其设计灵感，来自冰岛冬季夜晚变幻莫测的夜幕。
波兰华沙爱乐音乐厅
华沙爱乐音乐厅始建于1901年，位于“钢琴诗人”肖邦的故乡——波兰华沙, 是世界上最著名的音乐厅之一。
除了优质的音效和作为世界顶尖乐团华沙爱乐乐团的常驻地，华沙爱乐大厅另一个为世人所知的原因，就是它是著名的“肖邦国际钢琴比赛”的御用比赛场地。肖邦国际钢琴比赛是世界上历史最悠久、最严格、最权威、级别最高的钢琴比赛之一，从1927年开始每五年举办一次，有“钢琴奥运”之称。
作为肖邦的故乡，整个波兰民族都非常崇尚古典音乐，华沙也是世界上古典音乐氛围最浓厚的地区之一。
法国巴黎爱乐音乐厅
2015年落成的法国巴黎爱乐音乐厅更是将音响效果的创新探索到极致。它由两个嵌套的腔体空间构成，设计师大胆地将一些观众席“悬”在演出大厅上空，并且可根据不同的演出需要，把观众席调节到最佳状态。
在这座音乐厅里，你几乎看不到一条直线。墙壁和眺台形成了巨大的曲线，天花板上的嵌板像云彩般悬在空中。这些曲线不是建筑师用来增加视觉上的美观，其每条曲线都是精心设计用来增强声音的反射效果。这样的设计不仅增加了音乐厅的现代感，又起到了优雅与大胆巧妙融合的效果。
除了举办音乐会，音乐厅里还建有博物馆，里面展示了从17世纪到当今时代整个音乐的发展历史、流行乐器等，使观众更好地了解历史悠久的音乐遗产。
英国皇家阿尔伯特大厅
音乐厅位于英国伦敦南肯辛顿北部，它最众所周知的活动是自1941年以来一年一度的夏季逍遥音乐会。
自维多利亚女王1871年为音乐厅揭幕后，世界顶尖的艺术家经常在这里举办各类演出，每年约390多场，包括古典音乐演奏会、摇滚乐和流行音乐音乐会、芭蕾和歌剧等。
这座大厅原被称为中央艺术和科学大厅，但1867年维多利亚女王为纪念她的丈夫阿尔伯特亲王(Prince Albert)，将其更名为皇家阿尔伯特艺术和科学大厅。
荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅
阿姆斯特丹音乐厅位于风车和郁金香之国荷兰，由于对建筑声学的高度重视，自建成以来就被视为世界最佳音乐厅之一。
该座于1888年4月启用的音乐厅，其建筑师为Adolf Leonard van Gendt。
作为近代建筑，阿姆斯特丹音乐厅总体风格典雅，外壁精雕细琢，内饰以白色为基础色调，饰以金色色调的装饰效果，显得细腻庄重而不失华丽大气。在阿姆斯特丹蓝天白云和绿草碧水的映衬下，显得悠然典雅。
巴西圣保罗音乐厅
巴西圣保罗市的老火车站有一个胡里奥•普雷斯特文化中心，这里就是圣保罗音乐厅的位置。上个世纪90年代，当圣保罗交响乐团需要一个新的场地时，这个坐落在老火车站的开放大厅就成为了一个理想的音乐厅选址。
将老火车站大厅改装成音乐厅，让圣保罗政府费尽了心思。为了让这个音乐厅能够营造更立体丰厚的交响效果，圣保罗政府于1995年开始对音乐厅进行改造，1997年11月进行第二次内部装修。如今的音乐厅1498个座位，它的面宽与波士顿交响音乐厅相同，深度与高度同维也纳金色大厅一样。
十分有趣的是，音乐厅里的巨大石柱以及上方可移动的天花板会根据音乐会的不同风格产生不同的音响效果，从而使观众体会巴洛克时期音乐作品或浪漫题材作品的不同特点。
芬兰拉蒂西贝柳斯音乐厅
建于2000年的西贝柳斯音乐厅位于拉蒂港口附近，从赫尔辛基乘火车不到一小时就可以到达这里。
这座音乐厅建于拉蒂古老的工业区，在设计和音响效果方面曾赢得许多赞誉。这座大厅最与众不同之处，是它完全用木头建造，木板之间薄厚不等，通过它们之间相互反射，营造出完美的音响效果。
它的建筑师指出，他们的灵感来自芬兰的景观和森林，这些森林为本国大型木材工业提供了充足的原料。
日本东京歌剧城音乐厅
1997年启用的日本东京歌剧城音乐厅，锥形顶棚的设计最为特别，从眺台往下看，像是一个传统的长方形大厅。往上看，顶部结构犹如金字塔型，上面布满了复杂的木槽。
这种形状的音乐厅十分罕见，但音响效果非常好。在音乐厅的开幕式上，著名大提琴家马友友说：“这个音乐厅的音响效果是我感觉最好的。”
上面这些音乐厅你去过几个？最喜欢哪种设计风格？
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