普利茅斯大学和普利茅斯玛琼大学

最近收到一大波私信：“家里孩子是学艺术的，想去英国留学，想找一所性价比高的艺术院校！”今天就给大家锁定英国西南部普利茅斯市的普利茅斯艺术大学（Arts University Plymouth）。插画、动画、纯艺、时尚面料全是王牌，学费+生活费比伦敦省一大截，步行十分钟到海边，天天写生冲浪两不误。感兴趣的小伙伴，赶紧冲！

学校概况

英国普利茅斯艺术大学（Arts University Plymouth）是一所独立的艺术类高等院校，由艺术家和设计师为培养艺术与设计专业人才而开设。学校被广泛认为是个人、社会和生态转型的催化剂，通过其材料、工艺、技术和知识交流的跨学科生态系统，提供创新和独特的学习、教学和研究。

学校拥有13，000平方米的工作室涵盖四个城市中心校区，配备了专业的工作室和最先进的设施。坐落于市中心校园有1，500名学生艺术家、设计师和创造者，是一个蓬勃发展的集协作、创新、思考和制作于一体的创意中心。

硕士课程

1.时尚设计硕士

普利茅斯艺术大学（Arts University Plymouth）的（时装）设计硕士课程为您提供了一个重新认识时装现状的机会，让您能够以研究为主导，通过对材料、工艺和技术的实践探索，为时装业提出新的战略。

本课程将让您有机会深入了解时装设计领域的当前实践和理论，这些实践和理论正在通过直接、批判性地审视其标准和实践研究来改变这一快速变化行业的性质。设计（时装）硕士课程旨在培养设计企业家和创意实践者，鼓励你在现有知识或时装经验的基础上，通过新材料应用、循环生产协议和系统思维，以研究为基础，以工作室为中心，开发时装项目。

为什么选择普利茅斯艺术大学的设计（时尚）硕士课程？

我们将您置于材料传统与未来的十字路口。设计是一个不断扩展的实践领域，既包括行业标准，也包括对新设计思维的令人兴奋的探索，以寻求建立更可持续的企业和道德创意实践。设计（时装）硕士课程让您站在创意和社会力量的前沿，挑战设计规范，通过新的实践模式为不断变化的世界重新构想生产和消费。

积极主动的跨学科社区。新创意和设计实践不会孤立发展。在大学里，你将接受挑战、得到支持，并在一个能激发你创新和理解设计的环境中承担风险，将设计作为一个积极探索市场需求、新技术、转型供应链和环境挑战的过程。课程鼓励通过多种学科和制造文化进行概念探索和实践迭代。

通过指导实践的研究，加速个人发展。我们认为，设计是以研究为主导的，对人类相互关系和地球生态系统的探究。这种探究是通过反复的、以材料为主导的对人类需求、人类行为和人类社区之间的联系的研究来进行的，从而产生新的见解和解决方案。通过个人学科和专业目标导航的共同单元，加速你的个人学习。

世界一流的讲习班和设施：在学习期间，您可以使用当代艺术与设计学院中最多样、最宽敞的工作室、工作室和实验室生态系统。我们的FabLab实验室是英国首家同类实验室，让你可以使用最先进的资源，培养21世纪的技能，为领导新的设计方法和实践做好准备，使你善于驾驭设计中复杂的材料和数字界面。

可持续发展的精神和专业知识：我们的研究生课程强调以可持续、非萃取和再生的方式处理材料，这不仅为设计的过去和未来提供了有意义的联系，而且使你站在当代设计思想的最前沿，旨在开发新的、更可持续的产业。我们提供了一个发展专业实践的机会，让你掌握各种工具和知识，为不断发展的、以建设循环经济为重点的设计行业做出贡献。

2.传播设计硕士

传播设计硕士课程以您在插图、平面设计和其他传播媒体方面的知识和实践经验为基础，探索当前的社会、批判和技术范式如何改变设计师创作和传播叙事驱动的艺术品或品牌活动的方式。

该课程通过跨学科的实践社区，推动我们如何构建和传达故事和主题的界限，这将挑战你深化自己的个人风格和方法，发展必要的理论和实践技能，探索如何在多种媒体和领域表达这种风格。作为一门以研究为主导、以工作室为基础的课程，您还将学习如何将新出现的想法发展成一种视觉方法，在拥挤的当代视觉文化中成功表达，无论是磨练自己的品牌，还是代表客户开发视觉标志。

你将有机会与外部合作伙伴合作完成任务，这些任务优先考虑共同设计、参与和反思性评估，这将使你有信心开展创造性的工作，通过倾听和回应与自己观点不同的他人的框架来扩展自己的实践。作为一名创意工作者，其作品通常会传递他人的故事、信息和经验，您将加强自己在对话过程中使用视觉语言–形式、色彩、字体、动作、光线、图像、人物–的能力，在语言和生活经验的临界点上，捕捉语言之外的交流表达潜力。

3.（建筑环境）设计硕士

（建筑环境）设计硕士课程将帮助您培养独特的实践能力，采用共同设计和实践引导研究的方法，改造人们居住的空间，提高人们的幸福感、社会能动性和地方感。您将学习如何将空间作为一种动态的基础设施来处理，表达为空间提供信息的物质、物理和数字力量，扩展空间的意义和可持续占用方式。

本课程以以往在室内设计、造型设计、灯光设计、纺织品设计、室内建筑设计、电影或戏剧制作设计、场景设计和沉浸式或互动式媒体方面的学习或专业经验为基础，想象这些学科的创新和创意机会。

为我们的家庭、商业场所、公共公园、文化空间和商业场馆设计的空间越来越具有混合性，成为全天候的工作和娱乐中心，这就要求设计具有新形式的灵活性和响应性，以适应使用、目的和组织的变化。将工作和休闲分开的活动也越来越多地融合在一起，工作需求和与家庭、社区或自然世界相处的时间之间的界限越来越少。设计这种多用途、动态和反应灵敏的建筑环境，不仅对个人福祉至关重要，而且对社会公益也至关重要，因为在这种环境中，不同文化背景、不同世代和不同社会角色的社区可以和谐共处，并取得丰硕成果。

为了更可持续地进行设计，你将学习循环生产、系统思维和去碳化材料资源的原则，包括对供应链的研究，并以研究方法为指导，在与外部客户和合作伙伴直接合作的背景下，促进发现、迭代和反思性自我评估的过程。通过与专业专家的持续接触，以及对当地和全国的实地考察，您将接触到设计和空间制作中的当代问题，这些问题需要在创新解决方案的关键、经济和环境意识之间取得平衡。

在这里，您可以接触到室内设计、CAD建模、三维摄影测量、空间声学、材料创新和生物材料、沉浸式媒体、数字可视化和概念渲染方面的专业知识。

4.纺织设计硕士

设计（纺织品）硕士课程让您沉浸在纺织品在时装设计、室内设计和工艺行业中的研究、应用和生产中。您将有机会专注于结构纺织品或印刷纺织品，包括传统技术以及使用生物基材料、非提取方法和数字3D打印技术的新兴技术。

该课程以您现有的学习或行业经验为基础，以研究为主导，以工作室为基础，对当前的生产方法和纺织艺术与科学的创造性方法进行调查研究，使您掌握历史和实践知识，以便在与各种当代行业相联系的创意领域工作。无论您是小规模的工作室设计师，还是有志于通过开发创新的生产协议或材料工艺来颠覆现有的纺织行业，课程都将鼓励您发掘自己的个人目标，并允许您在广泛的选择范围内进行量身定制的研究。

在访问专家、本地和国际企业家的丰富课程背景下工作，您将对当代纺织品设计和制造如何在古老技术和新兴技术之间架起桥梁，从而创造新颖的跨学科职业有重要的了解。纺织品设计师面临的挑战是如何找到更可持续的解决方案来解决纺织品废弃物和毒性问题，从而实现更循环、更道德的设计过程，而大学的天然染料实验室和生物材料实验室为您提供了机会，让您能够开发新的技能，了解纺织品的结构、化学和制造。我们将鼓励您开发独创的专业知识，全面了解纤维的特性，并探索各种纺织材料的设计潜力，从工业标准材料到具有环保意识且同样美观的替代材料。

在纺织品设计硕士课程的学习中，您将有机会参加大学的“未来制造研究小组”（MFRG），该小组研究传统的制造文化如何通过使用新兴的实践、材料和技术在未来的环境中存在。MFRG是一个由研究生和学术教师组成的联盟，与我们的国际研究平台“创造未来®”相关联。“创造未来®”旨在将物质文化和物质知识置于全球消费社会所面临的众多关键问题的中心，包括我们如何超越大众消费，走向能够支持社会福祉并使社区更具复原力的包容性再生经济。

5.设计学硕士

普利茅斯艺术大学（Arts University Plymouth）的设计硕士课程通过投机性的视角为当代社会开发产品、实践和应用，想象设计超越生产和消费现状。该课程将设计作为一种积极的研究模式进行教学，力求对人类和地球的福祉产生积极影响。

它鼓励创新和基于解决方案的构思，通过学习和实践，展示关于可用性、供应链、生产模式、制造技术、生命周期分析、消费者行为和数字材料界面的新理念。

通过本课程的学习，您将掌握以实践为主导的研究方法和项目开发为基础的设计流程，这些流程包括材料调查、迭代生产、协同设计、原型设计、可视化和反思性市场分析。我们将鼓励你考虑小规模和大规模市场制造，确定你的设计可能对社区、经济和环境产生潜在影响的方式。您的想法将通过同行团队合作以及与外部合作伙伴或机构的合作得到完善，您认为外部合作伙伴或机构对您的设计想法和目标市场具有影响力或必要性。

作为一名设计师，除了作品的美学和形式之外，你还面临着许多紧迫的挑战。本课程教授设计策略、分析技能和现有材料实践，帮助你重新认识设计师在自然和生态系统中的角色，以及在面对人类最“邪恶”的问题时如何使用新兴技术。我们重视以全生命周期意识为基础的设计原则，旨在形成一种更加循环的生产理念，这种理念现在已成为促进人类和地球福祉的设计伦理方法不可或缺的一部分。通过结构化的跨学科研究和设计过程，并通过研究生创意学科共享的硕士课程进行教学，您将扩展您的批判性、背景和实用设计知识，融入设计思维和行业领先战略，为领导或提出可能的设计未来做好准备。

由于设计的过程和工具在不断发展，我们知道设计不再是简单地创造更好的物品和产品，而是一个设计系统的问题–从整体上看待商品交换、回收和再利用的新方式，重新想象我们所珍视的世界和社会。新技术是变革的重要推动力，可以在设计中加以应用，使我们穿戴、拥有、体验和销售的东西更容易获得、更经济、更受欢迎。通过设计学科的思考，你将学会弥合手工艺与当代最佳实践之间的差距，这样无论未来发生什么变化，你都能做好应对和创造性适应的准备。

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