“巴洛克”
这是什么，富丽堂皇
还是带着野性的灵魂
提起“巴洛克”这个词，可能很多人会感到陌生，但也有人一定有所耳闻。每当被问起“巴洛克”是什么意思的时候，大多数人还是会感到迷茫，脑子里只有一个大概的印象，就是它很“华丽”。
不用着急，这个暑假从本期开始将为大家带来四期的巴洛克音乐赏析，分别从巴洛克音乐的特点、巴洛克时期的声乐器乐音乐、巴洛克音乐的代表人物、巴洛克音乐的现代应用等方面进行介绍，带领大家从古典音乐小白到巴洛克音乐赏析达人。
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壹
那“巴洛克”这个词到底是什么意思？
“巴洛克”源自于法语词“baroque”，追本溯源是葡萄牙语，本意是“形状不规则或有瑕疵的珍珠”。是一种艺术形式，由于这种艺术风格的盛行后人称之为巴洛克时期。这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐。
说到巴洛克音乐，就不得不提到在这之前的西方音乐发展。从十五世纪中叶到1600年的这段时间，习惯称为“文艺复兴时期”，也正是因为巴洛克音乐同文艺复兴时期的音乐在诸多方面存在明显的差异，所以才被后人划分为两个时代。文艺复兴时期是西方文明的一个标志，也是文学艺术和现代科学的开端。相比文艺复兴时期的音乐作品力求获得统一协调、舒缓流畅、四平八稳的风格，巴洛克音乐突破了这种传统，变得更加热烈而张扬。巴洛克时期的音乐主要分为早期1600-1640（意大利）、中期1640-1690（欧洲各国）、晚期1690-1750（巴赫、亨德尔）。
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贰
巴洛克音乐特点
旋律：乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前地华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型。和文艺复兴时期的旋律一样，曲调的进行常常带有形象化、象征性特征。引人注目的是旋律中有明确的和声属性。
节奏：主要分为自由节奏的和律动鲜明、规整的这两种节奏。前者用于宣叙调、托卡塔、前奏曲等，后者用于咏叹调、赋格、舞曲等，在一个乐章中会保持始终。这两种节奏常常搭配使用，如宣叙调与咏叹调，前奏曲（或托卡塔）与赋格。
和声：已形成了完整的以主、属、下属为中心的大小调功能和声体系，利用不协和音作调性转换并使和声进行富有动力和情感色彩。十二平均律在17世纪的发明与和声体系的充分发展有密切的关系。
通奏低音：巴洛克时期特有的作曲手段。在键盘乐器(通常为古钢琴)的乐谱低音声部写上明确的音，并标以说明其上方和声的数字（如数字6表示该音上方应有它的六度音和三度音）。演奏者根据这种提示奏出低音与和声，而该和弦各音的排列以及织体由演奏者自行选择。
织体：复调织体占主要地位，其写作技术达到了空前绝后的高峰。与文艺复兴时期的复调不同之处在于它是在功能和声基础之上的对位。同时也有许多作品采用主调织体。
曲式：以相互间形成节奏、速度、风格对比的多乐章结构为主，如组曲、变奏曲、协奏曲、康塔塔、清唱剧等，常用前奏曲与赋格、宣叙调与咏叹调的搭配关系。复调乐曲的内部结构是以模仿手段写作的连续体（不分段），但可看出明确的呈示、发展和再现因素。同时也有分段结构、变奏曲、在固定低音旋律之上进行变奏的帕萨卡利亚、夏空形式。
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叁
巴洛克音乐代表性曲目欣赏
1.巴赫：d小调双小提琴协奏曲
2.巴赫：G弦上的咏叹调
3.亨德尔：水上音乐 – 急板
4.维瓦尔第：第一协奏曲“春” – 快板
5.F大调第一勃兰登堡协奏曲
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野性，是巴洛克艺术的灵魂！
它打破沉闷与规则
用浪漫将奢华与浮夸演绎得恢弘壮丽
它那不拘泥于框架、大胆寻求突破
是一种对未来更加积极的态度
本期的巴洛克音乐就介绍到这里，下一期小编将为大家介绍巴洛克时期的声乐、器乐相关内容，敬请关注。
文：张金湖
编辑：张金湖
广东省文化馆
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