整个佛罗伦萨就是一个巨大的艺术馆。
艺术品在露天广场随处可见，给人一种“屋内摆不下，不得不摆在屋外”的感觉。
领主广场门前的大卫像（这个是1:1复制版）
圣母百花大教堂（Cattedrale di Santa Maria del Fiore）
言归正传，本期内容带大家逛一逛世界顶级艺术博物馆“乌菲兹美术馆”（Galleria degli Uffizi）。
参观须提前在网上购票，国内的旅行平台网站或者某宝都可以买到。
“乌菲兹”是意大利语Uffici(办公室ufficio的复数形式)的谐音。
这座美术馆是16世纪美第奇家族（Famiglia Medici）的办公大楼。
排队入场
乌菲兹美术馆里装满了文艺复兴时代的辉煌，就连走廊、屋顶、楼梯都不放过。
美第奇家族富可敌国，他们家的银行开在欧洲的各个城市。在13至17世纪统治着佛罗伦萨，通过政治操控、艺术赞助和宗教影响力，塑造了文艺复兴的走向，被誉为“文艺复兴的幕后推手”。
最值得讨论的家族成员之洛伦佐·德·美第奇，被称为“伟大的洛伦佐”，是艺术家们的最大伯乐，培养了达·芬奇、米开朗基罗、波提切利等巨匠，还修建了乌菲兹美术馆，收藏了海量艺术品，让佛罗伦萨成为文艺复兴的核心舞台。
也可以这么说，没有美第奇家族，就没有文艺复兴。
整个穹顶是用大小相同的贝壳装饰而成
文艺复兴时期的艺术温柔明媚真实，注重人物细节，让我们时刻感受到世界与生命的美好！
那是个众星闪耀的时代，你会穿越到他们的故事里，漂亮的建筑下艺术家们在雕塑画作，细腻的脸庞、触摸的手指、精致的珠宝、华丽的服饰、欲言又止的神态，惟妙惟肖！
这幅作品是桑德罗·波提切利于1487年为美第奇家族创作的《维纳斯的诞生》，是文艺复兴时期第一幅描绘真人大小女性裸体的大型神话题材布面绘画。
这幅作品是桑德罗·波提切利的《春》（Primavera），是意大利文艺复兴早期的经典木板蛋彩画，创作于1481–1482年，为美第奇家族的婚礼定制，最初悬挂于家族婚房，与《维纳斯的诞生》并称波提切利的两大代表作。
这幅作品是桑德罗·波提切利的《持科西莫勋章的年轻男子》（也译《持勋章的人》），创作于1470–1475年，材质为木板蛋彩画，尺寸57.5×44cm，是波提切利早期肖像画的代表，也是他与美第奇家族艺术关联的重要实物佐证。
画中男子的真实身份至今未确定，推测可能是美第奇家族成员波提切利的兄长。
这幅作品是列奥纳多·达·芬奇的《天使报喜》，创作于1472–1475年，达芬奇约20岁时的作品，达芬奇运用精准的焦点透视法塑造建筑与空间，运用渐隐法（sfumato）塑造玛利亚过长的右臂为仰视视角特意设计，展现其将光学研究与绘画实践结合的早期尝试。
这副作品是米开朗基罗的画作《圣家族》（又称《多尼圆画》Tondo Doni）， 创作于1506–1508年，是米开朗基罗唯一留存于佛罗伦萨且可移动的架上绘画作品，为直径120cm的圆形木板油画。
画面以圣家族（圣母、圣父、耶稣），采用“螺旋式”人体构图，在后方的背景中，环绕着十余位裸体男女，这些人体姿态各异、肌肉线条饱满，借鉴了古希腊罗马的雕塑美学，也暗含米开朗基罗对人体解剖学的深入研究。
这幅作品是拉斐尔·桑齐奥的《自画像》，创作于1504–1506年，是拉斐尔约23岁时的作品，材质为杨木面板油画，尺寸47.3×34.8cm。1631年收藏在美第奇家族该馆。
拉斐尔运用达芬奇的渐隐法（sfumato） 塑造面部光影，皮肤质感细腻通透；同时融合北方尼德兰绘画的透明釉彩技法，体现拉斐尔对不同艺术流派的吸收。
这幅作品也是拉斐尔·桑齐奥创作的《自画像》， 创作于1504–1506年，为杨木板油画，尺寸47.3×34.8cm，是拉斐尔约23岁时的作品， 1631年从乌尔比诺转入美第奇家族收藏，后正式入藏乌菲兹，是拉斐尔现存极少的早期独立自画像，也是馆内文艺复兴盛期肖像画的核心藏品。
拉斐尔身着黑色工作袍与标志性的黑色软帽（后世称“拉斐尔帽”）。
这幅作品是拉斐尔创作的《阿戈斯蒂诺·基吉与马达莱娜·斯特罗齐双联肖像》（也译《基吉夫妇像》），是意大利文艺复兴盛期的经典肖像作品。
创作于1504–1506年，为木板油画（后转布面），每幅尺寸约60×45cm，是拉斐尔在佛罗伦萨时期的重要肖像作品，受锡耶纳银行家阿戈斯蒂诺·基吉委托创作，基吉是当时罗马极具影响力的金融家，也是拉斐尔、米开朗基罗的重要赞助人。
◦ 左侧男性肖像（阿戈斯蒂诺·基吉）：身着红黑相间的贵族服饰，头戴贝雷帽，手部搭在椅把上，背景是写实的托斯卡纳乡村景观，人物神态沉稳自信，体现了文艺复兴时期商人阶层的身份特质。
◦ 右侧女性肖像（马达莱娜·斯特罗齐）：身着蓝红配色的华服，佩戴珍珠项链，双手交叠于身前，背景的独株柏树是佛罗伦萨肖像画中象征贞洁的经典符号，面部刻画遵循拉斐尔“理想美”准则，温婉端庄。
这幅作品是米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔的《酒神巴克斯》（Bacchus），也常被称作《年轻的酒神》，是巴洛克艺术早期的经典作品，创作于1595年，材质为布面油画，运用标志性的明暗对比法（Chiaroscuro），以深色背景突出人物与静物的光影层次，成为巴洛克艺术光影表现的典范。
现收藏于意大利佛罗伦萨乌菲兹美术馆，曾被遗忘近300年，1913年在博物馆库房中被重新发现，因画面受损严重经历了大量修复。
注意，这里的米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔，并不是创作大卫的米开朗基罗。
米开朗基罗专注雕塑，活跃于16世纪上半叶，属于文艺复兴的鼎盛阶段；
卡拉瓦乔专注油画创作，活跃于16世纪末至17世纪初，是文艺复兴向巴洛克艺术过渡的关键人物。
这幅作品是杰凡尼·热拉蒂尼（聂云龙）创作的《康熙大帝肖像》，是意大利乌菲兹美术馆馆藏的珍贵中外文化交流文物，创作于1700–1704年，为布面油画，尺寸129×98cm，是有据可考的最早供职于康熙宫廷的西洋画家聂云龙的代表作。
1709年起入藏乌菲兹美术馆，现陈列于美术馆西侧走廊的“至高君主”系列肖像中，是馆内唯一的中国皇帝肖像画，2024年曾首次离开意大利赴上海东一美术馆展出。
画中康熙头戴红绒东珠帽、身着石青色常服，面部以西洋写实技法刻画，细长鼻梁与小眼睛的五官组合极具立体感，眼神犀利且透着威严，被认为是最贴近康熙真实面貌的肖像作品。
这幅作品是皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡（Piero della Francesca）创作的《乌尔比诺公爵与公爵夫人》（双联画），是意大利文艺复兴初期的经典肖像作品，创作于1465–1472年，为木板蛋彩画（每幅47×33cm），是乌尔比诺公爵费德里科·达·蒙特费尔特罗委托创作的纪念性作品，1637年入藏佛罗伦萨乌菲兹美术馆，现被固定在镀金木雕框架中，是乌菲兹美术馆的镇馆之宝之一。
这座大理石雕塑是巴乔·班迪内里（Baccio Bandinelli）创作的《拉奥孔及其子》（Laocoön and His Sons），是意大利文艺复兴时期的经典大理石雕塑。
创作于1520–1525年，为卢尼大理石材质，高213cm，是班迪内里受教宗利奥十世委托，为梵蒂冈馆藏的古希腊《拉奥孔》原作制作的复制品，原计划赠予法国国王弗朗索瓦一世，后被教宗克莱门特七世留在意大利，最终入藏乌菲兹美术馆第三走廊。
好了，乌菲兹美术馆里的展品多到一天看不完，如果每个作品精细欣赏，恐怕需要个把月。
所以，如果有机会去佛罗伦萨，一定不要错过这里！
意大利行程还在继续~
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