超现实主义起源于19世纪，在吸收了达达主义反传统的观念后又摒弃了其否定一切的观点，形成了独特的纲领。比起传统服装，超现实主义艺术特征的服装在材料选择上有更多的可能性。本季超现实主义在服装面料中的应用，反映了未来感、科技感与艺术感的融合，强调通过创新材质和工艺营造梦幻、虚拟与现实交织的视觉效果。
可持续材料
可持续材料在超现实主义服装设计中的应用，反映了当代时尚对环境保护与资源循环利用的深刻关注。通过使用废弃材料、回收纤维等可持续资源，设计师不仅减少了对环境的影响，还赋予了服装新的生命和意义。
Germanier 2025SS
Germanier 品牌以其极致繁复、色彩艳丽的串珠设计服饰颇受关注，利用废弃材料制作、以可持续环保为亮点。2025年春夏高级定制时装秀上，Kévin Germanier开启了他在高级定制领域的首次尝试。从手工串珠的细腻到拉菲亚（Raffia）精心梳理并形成类似羽毛的形式，每一件作品都可持续的践行，凝聚着匠人的智慧与情感。
HODAKOVA FALL 2024 READY-TO-WEAR
HODAKOVA由设计师 Ellen Hodakova Larsson 于2021年创立，品牌致力于将旧材料转化为奢侈品，通过时间的肖像讲述故事。此次大秀延续着以往的创作思路，展示了腰带拼接而成的连衣裙，不锈钢盒子制作的抹胸，以及利用她父亲的邮差包拆解制作的一条裙子。这些设计融合了超现实主义元素，她的反传统设计思维一直都在颠覆大家对于制衣的看法。
Harris Reed Spring 2025 Ready-To-Wear
Harris Reed 2025春夏系列在伦敦时装周上推出，主题名为“Encore（再续）”，这是一场对升级再造和可持续发展的戏剧性且充满浪漫色彩的庆祝活动。Reed对复古材料有种特别的痴迷，为此材料的筹备耗时七个月，从英国、欧洲乃至全球的二手商店、跳蚤市场及在线古董平台搜寻珍贵的复古材料，将这些来自17、18和19世纪的蕾丝、丝绸锦缎及窗帘面料融入到具有雕塑感的高级定制设计中。
科技感面料
科技感面料是超现实主义服装设计的重要特征之一。通过引入先进的材料和智能技术，设计师们创造出能够动态变化、发光、甚至与环境互动的服装。这些面料不仅赋予服装以未来感，还通过科技与艺术的结合，探索了服装在功能性和表现力上的新边界。
Anrealage Fall 2025 Ready-To-Wear
Anrealage 的创意总监森永邦彦（Kunihiko Morinaga）总是能带来令人惊叹的奇思妙想。2025 秋冬女装系列发布会，森永邦彦构建了一个充满未来感的时尚世界 —— 在这个世界里，人们只需轻按按钮，便能瞬间更换现实世界中的服装。他将服装转化为闪烁的动态广告牌，别出心裁地运用了由数千个 RGB 色调的 LED 灯勾勒出的丰富图案。这些图案变化多端，从格子图案瞬间切换为条纹图案，而后又再度变回格子，每秒最多可呈现 60 种变化。
Schiaparelli Spring 2024 Couture
Schiaparelli这个有着超现实主义基因的品牌，2024春夏高定系列以“科技”为内核，营造出一个个诡谲又华丽的look，再一次给观众打造一个值得深思的时装造梦空间。其中，模特 Maggie Maurer 抱着一个机器人婴儿走入秀场，婴儿和连衣裙都由怀旧的科技元素组成的闪闪发光的结构，比如废弃的电子主板、cd、翻盖手机、镜子和宝石等。
JUNYA WATANABE SPRING 2025 READY-TO-WEAR
JUNYA WATANABE的2025春夏系列，设计师Junya Watanabe通过独特的视角，探索了“日常”与“非同寻常”之间微妙的平衡。他的设计不仅是服装，更是一种对生活方式的深刻思考，通过对工业设计元素的巧妙运用，让普通的材料焕发出新的生命力与魅力。Junya Watanabe将工业材料——如小轮车和越野摩托车装备、Tyvek 材料、尼龙搭扣带，甚至隔音泡沫融入精致外套和前卫晚礼服之中，创造出一个科幻与高级时尚交织的系列。
3d打印面料
随着科技的飞速发展，3D打印面料正在成为服装行业的新焦点。3D打印技术的兴起为超现实主义服装设计带来了全新的维度，不仅实现了设计的自由度，还探索了服装设计的未来方向。
KwK by Kay Kwok 2024SS
KwK by Kay Kwok 2024春夏的秀场主题为异次元虚拟冒险，延续了品牌3D打印艺术作品系列，汲取了观音、佛手等中国宗教元素融入此次创作美学。新旧碰撞撩拨感官，独树一帜的结构版型及丰富跳跃的色彩展现了对未来世界深邃奥秘的叙事探索。在设计中，矛盾元素的交织与自由组合，构建出一种不受传统束缚的戏剧性张力，层层递进地展现了设计的自由度与创新精神。
Grace Ling Spring 2025 Ready-To-Wear
Grace Ling的设计不仅仅是服装，它们是可穿戴的艺术品。特别是她的3D打印设计，不单是技术的展示，更是艺术表达的媒介。比如，本季由Alex Consani开场的铝制胸甲，以“Neanderthal”的方式断裂，这种设计不仅重塑了形式与功能的关系，也让人思考未来时尚与原始形态之间的对话。色彩方面，Ling也大胆地运用了血红色、叶绿色和锈棕色等调色板，与她充满感性和超现实主义的设计风格相得益彰。
Marlon Ferry 2025SS
Marlon Ferry 在本季柏林时装周上迎来了他的T台首秀，并展示了一系列极具未来感的设计。为了打造这些前卫造型，他运用了多种技术，包括3D打印和人工智能等前沿科技。他的设计方法以高度数字化的工作流程为特点，以确保效率并在整个设计过程中尽量减少排放。
透明与半透明材质
透明与半透明材质在服装中的应用，为设计带来了梦幻般的视觉效果，体现了超现实主义对传统视觉的挑战，也展现了服装设计在材质探索上的创新精神。
Iris Van Herpen Fall 2024 Couture
Iris Van Herpen 是来自荷兰的先锋设计师，她的作品以其超现实主义，充满未来感而闻名。
本次2024秋冬高定系列这位荷兰设计师再次以其独特的视角和创新手法，将我们带入了一个前所未有的时尚领域。从复杂的褶皱到精细的刺绣，从透明的薄纱到厚重的织物，每一种材质都被巧妙地运用和融合。这些细节不仅仅是装饰，它们构成了服装的语言，讲述着设计师的思想和故事。
Robert Wun Spring 2024 Couture
Robert Wun2024春夏高定系列不乏令人惊叹的诡异、血腥的造型。其中，“Bloody Bride”这一造型，凭借与正统新娘形象巨大的反差和冲突，在社交媒体掀起了热议。Wun用象征暴力的鲜血为新娘加冕，搭配相应数量的红色水晶进行精准缝纫。一系列带有褶皱细节的袖口和裙摆呼应着Robert Wun过往成衣系列中的经典造型，而超现实的手模造型头饰，也为整场大秀增添了超现实主义的色彩。
Noir Kei Ninomiya Fall 2024 Ready-To-Wear
Noir Kei Ninomiya 2024秋冬系列，服装展现出夸张而宽松的廓形特征，并在其中融入了具有张力的线条。该系列服装在保持裙装固有的优雅气质的同时，亦在轻薄材质的运用上赋予了更多的透明感。
超现实主义图案
图案是超现实主义服装设计中最具表现力的元素之一。设计师们通过大胆的色彩对比、抽象的图案设计以及象征性的视觉元素，创造出既具有视觉冲击力又富有文化内涵的作品。这些色彩与图案不仅反映了超现实主义对潜意识和梦境的探索，还通过与现代设计语言的结合，展现了服装设计在文化表达上的深度与广度。
Walter Van Beirendonck Fall 2025 Menswear
Walter Van Beirendonck 这一系列以“NEW”为主题，抛开怀旧与复古，以全新的视角探索时尚的可能性。超自然生物是本季服饰的灵感之一，这一系列中大量运用了外星元素，如外星人的眼睛、手臂和头部等图案，这些元素象征着当下社会的疏离感。整体色调较为低调，以棕色、米色等为主，搭配一些荧光色作为点缀。面料的选择上，设计师回归传统的苏格兰和英国面料，并将其与更技术性的材料相结合。
INJURY RESORT 2025
来自澳洲的INJURY擅长以黑色作主调打造，主打超现实主义未来感风格服装。设计中不乏运用怪异抽离的图案，给人一种神秘的感觉及抽象的幻想空间。INJURY2025早春度假系列，或是全黑色的沉稳大方，或是和红色、白色等搭配的色彩冲击。在黑色的沉稳中，彰显时尚气质。
Area Spring 2024 Ready-To-Wear
纽约时装品牌Area是由设计师Beckett Fogg和Piotrek Panszczyk于2014年成立。Area以纽约80年代纽约最负盛名的夜店命名,设计风格上以面料创新和具有特色的BING水晶装饰而闻名。Area一直把多元文化,包容性和多样性作为品牌的核心价值。AREA 2024春夏系列中，设计师采用眼球图案作为装饰，通过对眼睛形态的持续变化和演绎，孕育出一系列既源于同一灵感又呈现多样变化的细节元素。
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