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说起去日本艺术留学，很多同学第一时间想到的多是动画、游戏、插画、平面设计、空间设计这类热门专业。但其实，日本不少知名艺术院校里，藏着一些极为小众却含金量超高的专业，它们在专项领域备受行业认可，还填补了国内和欧美院校的专业空白，未来就业优势明显。
01
京都艺术大学
文化遗产保存修复·历史遗产专业
京都艺术大学设有文化遗产保存修复·历史遗产专业(文化財保存修復・歴史遺産コース)，该专业归入美术工艺学科，研究重点涵盖文化遗产保存修复(如民俗文化遗产、东洋书画、文化遗产科学)和历史遗产学(如实地调查、传统文化、数字考古学、遗址庭园学)两大方向，旨在培育“文化守护人”。
学校地处日本京都，学生从大一就能以京都为学习主阵地，实地接触当地历史遗产，广泛汲取知识，提升对文化和工艺的感知力。大二时，学生通过对文化遗产的调查分析，掌握保存修复的基础技术。
大三阶段，学生可借助校外产学合作项目，探寻文化遗产在社会中的未来发展路径。大四时，学生则围绕历史遗产传承开展毕业研究与创作，将所学回馈社会。
从就业来看，日本和国内对文化遗产方向的人才需求都很大。学生毕业后，既可在美术馆、博物馆从事资料收藏相关工作，也能进入行政机关担任文化遗产保存修复的技术岗位，甚至有机会参与故宫文物修复工作。
此外，报考该专业无需具备美术或历史相关学习经验。学校通过体验课程考试形式，依据学员的态度、意愿等评估其能力与适应性，进而决定是否录取。
02
金泽美术工艺大学
工艺科
日本不少艺术院校虽设有工艺相关课程，但大多与工业学科挂钩，像武藏野美术大学的工艺工业设计学科、神户艺术工科大学的生产·工艺设计学科便是如此，单独开设工艺学科的院校少之又少。
而金泽美术工艺大学有着得天独厚的优势，日本金泽市获联合国教科文组织授予“手工艺与民间艺术之都”称号，当地金箔、织染、漆器、陶瓷等工艺闻名世界。这使得该校工艺学科在实践上优势突出，学生能与国宝级大师更紧密交流。
大学前两年半，学生要学习各类传统技法与材料，全面掌握工艺知识和技能。后一年半以“表现力与创造性”为核心，在陶瓷、漆器·木工、金工、染织四大领域深入钻研，还会通过“地域工艺演习”等课程，让学生既学技艺又了解当地文化，把地域传统和现代设计更好地融合起来。
陶瓷领域：
学生将在大二学习陶瓷的基础知识以及作为表现媒介的泥土的可能性。在大三致力于造型表现和设计，在掌握金泽本地九谷烧工艺技术之外，进而探索陶瓷创作的无限可能。
漆器·木工领域：
学生将在大二学习漆艺的基础知识，并在大三围绕素材和技法的拓展与应用进行深入学习。最后在大四以设计表达为目标，探索现代漆艺与木工的可能性。该专业将以广阔的视角，从传统、现代、地域及文化等多个层面把握时代脉动，旨在培养未来能够广泛活跃于各领域的人才。
金工领域会引导学生结合现代生活、社会环境及时事等全球趋势找寻灵感，教授学生运用铸金、锻金、雕金等充分展现金属特性的技法，并以一对一指导方式，激发学生的表现力，培育能传承下一代手艺的人才。
金泽是加贺友禅染织物产地，在合成纤维制造和加工上达到高质量高产的顶尖水准。染织领域学习中，学生将接受一对一教学，广泛学习从传统到前沿的各类技术，以造型表现和设计理论为重点，开启跨时代的创意之旅。
03
大阪艺术大学
艺术科学学科
艺术科学学科(アートサイエンス学科)在日本众多艺术院校里极为少见。它不同于传统美术或设计专业，聚焦艺术与科技的融合，是极具前沿实验性和未来感的跨学科专业。
在该学科，学生将从理科、文科、艺术等多维度展开学习，目标是培养适应社会的跨学科人才，让学生具备创造全新“事物”的能力。要是想亲手打造类似《赛博朋克2077》里的未来世界，选这个学科就对了!
另外，曾在2016里约奥运会打造“东京八分钟”的新媒体艺术家真锅大度，是该专业的客座教授之一。
该学科将主要围绕“艺术娱乐”与“先端设计”两个领域进行展开——
艺术娱乐：
运用科技追求无界的表现形式。除了数字艺术，还将结合传感器和编程技术等手法，通过多样化的创作，为社会带来全新的“乐趣”。
先端设计：
通过结合多种技术并运用艺术性的构思，创造出能够触动人心的服务和产品，为社会带来全新的“丰富体验”。
同时，艺术科学学科还将提供理工科大学特有的奖学金优惠，符合条件的申请者可以获得数额可观的学费减免和入学金减免。
04
多摩美术大学
剧场美术设计
在日本高校中，专门开设剧场美术方向学科的情况十分罕见，这让多摩美术大学的剧场美术设计（劇場美術デザインコース）成了该校极具特色的专业之一。
该专业聚焦舞台美术、影视美术、照明、戏服等多个领域的研究。大一和大二期间，学生着重学习描绘、色彩构成等基础造型能力，以及空间设计和视觉演出所需的基础技能，逐步夯实专业基础。
此外，学生还会参观舞台、电视剧制作现场，增强实践认知与体验，同时与本校演剧舞蹈专业紧密协作，进一步提升行业一线的实践能力。
从大三开始，学生将以研讨会的形式，围绕舞台、照明和戏服等核心领域，进行综合性的演习训练。这种教学模式旨在帮助学生全面掌握表演艺术的设计与制作技能，为未来的职业发展奠定坚实基础。在大四，剧场美术设计的学生将与演剧舞蹈专业的学生共同协作，完成毕业大戏。
大多数学生在毕业后可以选择剧场设施、舞台制作公司、电视台，以及涉及戏剧、电影、影像、演唱会等活动或店铺展示设计的相关企业进行就职，从事舞台美术师、美术指导、灯光设计师、服装设计师等高度专业化的职业。
依托于日本舞美艺术在国际上的影响力，未来进入到百老汇等国际顶尖舞台将成为可能!
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