01
《摄影曝光：52个任务清单》
如何利用曝光捕捉、描绘和展示拍摄对象，是摄影的本质。你可以用光来唤起情感，营造充满悬念、戏剧性的氛围，或者展现力量，使人振奋。你也可以通过光的强度、角度、位置以及色彩（或单色）来控制图像的外观。这一切都取决于你如何选择相机的基本曝光设置。——安东尼·撒迦利亚
02
《萨尔加多传》
有人认为我是一名摄影记者，这不是真的；也有人认为我是一位社会活动家，那也不确切。最真实的是：摄影是我的生活。我所有的照片是我经历的那些瞬间的折射，所有这些图像的存在源于生活和生活的驱使。一种内心的愤怒可以把我带到一个特殊的地方，是某种意识把我指引到那里的，这种意识有时仅仅源于我的好奇心或者某种意愿。
我的摄影根本不是客观的。像其他摄影师一样，摄影来自于我的头脑，反映的是我的思想、我的经历。——塞巴斯蒂昂· 萨尔加多
03
《黑白摄影：52个任务清单》
安塞尔·亚当斯、亨利·卡蒂埃- 布列松、理查德·阿维顿、森山大道、唐·麦库宁、大卫·贝利、莎莉·曼、欧文·佩恩、约瑟夫·寇德卡，这些名字如雷贯耳，他们都是杰出的黑白摄影大师。
看看他们的作品你就会明白，他们将黑白摄影视为一种创造性的选择，而不是一种技术性限制。这也应该是你对待黑白摄影的态度。——布莱恩·劳埃德·杜克特
04
《建筑摄影 : 凝动音乐的演奏》
用镜头去“看”和观察，将主观感受和客观世界联系起来，要求摄影师必须有敏锐的观察力。尼采有一句妙语：“平庸的画家寻求奇异的景色，天才的画家寻找平凡的景色。”学习摄影就是要从平凡中发现不平凡，从不完美中寻求完美，从司空见惯的景致中发掘与众不同的美。——林铭述
05
《与摄影之美同行》
摄影并不是一种艺术独白，而是跨越戒律和媒体的永恒的对话——因而我们应让它成为人类间更重要的活动，而不仅是自娱自乐的兴趣爱好。我们并非在真空中工作或生活。作为艺术家，我们是传统的一部分，如果我们能尽可能地了解传统，和前人建立联系，便能将它的作用发挥到极致。——布鲁克斯·杰森
06
《沉默者的话语：马克·吕布与贝特朗·埃韦诺的对话》
不厌其烦地反复尝试。重要的是把“鱼”抓住，因为事情发生得很快，稍纵即逝，所以要不断地反复尝试。我们重复做的是两个基本动作：寻找好的构图和在恰当时间释放快门……然后重新开始。想要眼疾手快并且精准构图，需要日复一日地练习。——马克·吕布
07
《街拍之眼》
优秀的街头摄影是所有要素的完美结合，即使是在“失败的边缘”——这是加里·温诺格兰德的名言。一幅优秀的街头摄影作品的画面本身要吸引人，同时还要能够引起观者的情感反应——必须得有罗兰·巴特所说的“刺点”。不管拍哪类影像，用哪种技术，这都是普遍适用的。
你可以用语言解释喜欢一幅好作品的原因，但还是无法准确指出为什么它打动了你。而好作品确实打动人。——布拉格登兄弟
08
庄学本：西行影纪
1934年至1941年，庄学本远离家乡上海，在心中的圣地西藏盘旋了近十年之久。漫漫西行，留下了万余张照片及近百万字的一手资料，在人类学史上添上了浓墨重彩的一笔。摄影批评家李媚说：搜寻记忆，似乎还没有哪一位中国当代摄影家的肖像作品像他的这些作品一样对我具有那么深刻的震动。我想即使就凭这些肖像作品，庄学本就有足够的资格成为中国摄影史上重要的大师级人物。
09
摄影家：久保田博二
摄影家久保田博二一生的集大成之作！这是中国内地对久保田博二作品的首次引进，一部厚达五百余页的巨著，囊括了出自不同时期、不同项目、不同风格的357张照片作品，并根据各自主题，划分为“中国”“环球旅者”“彩色”“故乡”等多个章节。可以说，久保田目前几乎所有的重要项目，都能在这本书中找到。
10
论照片：如何读懂一幅摄影作品
本书成为继《论摄影》《明室·摄影札记》《迎向灵光消逝的年代》之后，最重要的摄影理论经典著作！照片的意义从何而来？是什么塑造了我们对照片的反应？摄影师的创作意图对我们理解照片有多重要？作者大卫·坎帕尼通过对120幅经典照片进行精辟阐释，给出了他对这些问题的答案。
书中精选的照片或为大众熟知，或陌生却耐人寻味，让人爱不释手。作者不是按照年代、体裁或摄影师的分类讲述，而是按照自己的逻辑展开。
11
大开眼界！徕卡摄影100年
这是一本为徕卡爱好者打造的奢华收藏级画册！从艺术与文化史的角度探究，通过徕卡取景器感知世界的一种新方式，以及这种新方式对摄影记者、摄影师的影响。奢华画册覆盖14个章节、500幅作品，包括那些灿若星河的名字：布列松、罗伯特·卡帕、罗伯特·弗兰克、布鲁斯·戴维森、威廉·克莱因，威廉·埃格尔斯顿、勒内·布里等摄影大师，构成了徕卡辉煌的世界史册。
12
庆典：威廉·克莱因
威廉·克莱因已成为摄影界的传奇，他以其年届九十的眼界积累与成就，回望个人创作生涯，在此书中亲自精选了他个人最爱、最优秀的作品，对“摄影”两字致上敬意。只要翻阅这本书，便能透过威廉·克莱因各具代表性的摄影作品走过一段精彩旅程。
这本选集同时也收录了威廉·克莱因的文字，他自我剖析了对摄影艺术的观点。
13
刘香成：镜头 · 时代 · 人
摄影家刘香成的巅峰之作！展现了刘香成镜头中的面孔、姿态、时机、刺点、人群与风土，传达了他以人为本的摄影理念。珍藏199幅作品，跨度四十六年（1976－2021），有沉淀下的时代记忆，鲜活的城市风情和质朴的乡村景象；有国际化的视野，风云际会的世界焦点，以及平民百姓的日常状态和趣味。
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摄影批判导论
本书以当代摄影的议题为焦点，讨论相关的看法与见解、技术的局限性及其社会政治背景，已成为摄影理论必读经典。内容包括：关于摄影的今昔论辩、 纪实摄影与新闻摄影、个人照片与大众摄影、摄影与人体、摄影与商品文化、摄影作为艺术。本书适合摄影爱好者、摄影师、摄影理论家、摄影批评家、视觉文化研究学者、媒体从业者阅读。
15
罗伯特·弗兰克的《美国人》 ：纪实摄影的艺术
1950年代，罗伯特·弗兰克结集出版《美国人》，成为20世纪最伟大的摄影画册之一，影响了一代又一代摄影师的创作。作者乔纳森·戴对《美国人》画册进行了细致的解读，他将弗兰克的创作置于当时的社会大背景下进行考察，结合了当时的文学、绘画、音乐、广告等文化现象进行分析，介绍了这本书的来龙去脉，并分析了书中的摄影主题。
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