纵观近现代我国工业文化发展，不难发现随着中国国力的逐步增强，国人对于民族文化愈加自信。曾经引以为时髦的“洋”文化，也在被本土品牌逐步替代。
成熟的供应链体系，完整的制造流程，国人的爱国情怀，无一不为国货品牌的崛起提供着必要条件。制造业的日益发达，让品牌方有了更多精力投入原创设计、工艺改进、日趋完善的闭环产业链，变得更加打动人心。
2020年9月-12月，由工业和信息化部工业文化发展中心主办，中国工艺美术产业创新发展联盟、石狮市服饰产业设计孵化基地等多家单位承办，国家工艺美术产业公共服务平台、艺逐（北京）文化科技有限公司提供技术支持的“国潮创新生活服饰设计大赛”已经落下帷幕，数百位原创设计师为我们提供了大量优秀作品。
下面，让我们一起来欣赏当代年轻人眼中的“国潮风”。
（国潮创新生活服饰设计大赛）
（创新组&创新设计奖——部分作品）
创新组 创新设计奖 01
参赛选手：林鹏飞
作品名称：空间法则
作品简介
灵感来源于嫦娥四号登陆月球，由此联想到宇航员航天服，随着科学技术的不断进步，社会的不断发展，人们对于自身的穿着也越来越个性化、视觉化。每一季度的服装都会增加一些新的元素，使服装更加多元化、便于顾客选择。每一次科学技术的进步、也是服装设计的进步。
人们在设计服装时，不仅仅是考虑服装的美观，更多的是考虑到服装的实用性和功能性。本系列设计，通过对宇航服的深度理解和剖析，将服装与科技结合起来，使服装更具功能性、时尚感。提取灵感来源中的素材，将宇航服玻璃罩运用到现代服装中来，以金属材料、TPU、聚酯纤维和棉麻类面料作为主要面料进行设计，充分贴合主题。
为表现服装的科技感和未来感，将银光色金属材料和TPU面料结合，提升面料的质感和视觉效果，同时感光条发光的设计，使服装更具未来感；使用碳纳米管发热膜增加服装的保暖性，智能加热，以适应季节的变化，达到一件多用。款式的设计，主要偏向当今的流行趋势，融合运动休闲风格，同时带有自由和个人态度。
作品成果
创新组 创新设计奖 02
参赛选手：吴培鸽
作品名称：德才包
作品简介
这是一款为高中学子设计的‘德才’背包，寓意着学子们德才兼备，学富五车。背包设计整体造型从古代文人墨客间的作揖礼节中抽象出来，加以山水纹饰凸显高贵典雅，同时山水纹饰作为官家服饰上的专有纹饰，是古代读书人考取功名的一种体现，是成功的象征。此款背包设计以山水纹饰、福气红、高贵黄点缀代表了对学子们学有所成的期盼以及对他们功成名就的祝愿。
作品成果
创新组 创新设计奖 03
参赛选手： 张梓坚
作品名称：遇见那1%的不同|来自星星的孩子
作品简介
本组作品主题是设计师与志愿者联盟共同阐述自闭症儿童的世界，传递来自星星的孩子的品格调性。自由而有趣的灵魂和异想天开的孩子。
1、《羊》中的原始元素，同时根据格子的形式和不同的造型，设计师又联想到国际象棋的形式，在六种主体元素中添加了正三角和倒三角的形式，减少了各种颜色带来的视觉冲击，结合袜子的制作工艺来优化了颜色 生活就像一盘国际象棋，人生的每一步都算数。
2、俄罗斯方块，将象征童真童趣的游戏和画作联系到一起，看似混乱却有秩序。杂乱不一定无章，规整不一定有序。生活就像一场俄罗斯方块游戏，不停的会有突如其来的事情降临。五颜六色的方块码成堆，希望会在缝隙中不经意发芽。
3、蓝天白云，小桥流水，炊烟袅袅，田野叠嶂，祥静平和，设计师在创作过程中，沿用原画作的画面，同时也将颜色变的更加鲜亮，突出田野的层次感。这里会充满孩子的欢声笑语，如同流动的血液，生生不息，这里是起点，充满了回忆。
作品成果
创新组 创新设计奖 04
参赛选手：刘润
作品名称：红舞
作品简介
国潮，当然少不了中国风，我的灵感来源于中国戏曲，古风花纹，现代服饰等。
风格为中式风格，主体色为红色，搭配国风蓝和流行色金银色，在服装设计中加入了花旦形象和古风花纹的刺绣，花旦头饰元素的配饰，搭配现代服装款式、工艺，面料等特点，将国风文化与现代潮流相结合创新，碰撞出别样的火花。
作品成果
创新组 创新设计奖 05
参赛选手：刘佳乐
作品名称：机能生命
作品简介
“机能生命”选择带有科技感和沉静的格调，主题要求创造新的价值，通过给人带来的视觉感受，潜移默化的引导当今社会问题。因此紧张、诙谐或者带有一些天马行空的主题，推崇新的时尚形式。“心脏美学”运用到服装设计中就必须考虑到时尚的特性。“时尚是一种历史性的、与时俱进的流行风尚”。
从经典行为艺术，装置艺术，纤维艺术中汲取灵感设计可穿戴的装置艺术创造具有生命力作品。运用创新型的服装成衣设计材料将医用硅胶与水晶滴胶与成型针织结合创造全新的服装表现形式。
作品成果
创新组 创新设计奖 06
参赛选手：李阿晴
作品名称：京戏
作品简介
从国粹京剧中获得灵感，与现代工艺结合。
作品成果
创新组 创新设计奖 07
参赛选手：周婧 侯义静
作品名称：赤伶
作品简介
时代虽然在发展，但老祖宗留下的东西却在日益消逝，逐渐被国人忽视。戏曲仿佛只有在老一辈人的收音机中才能听到，戏曲舞台下的仿佛也只有老一辈人。
本次国潮主题名为《赤伶》，来源于同歌曲名，系列服装将戏曲元素与服装相结合，并以现代化的款式来呈现，具有历史性和新潮性。效果图的戏曲头饰和其脸上的妆容都展示了戏曲的独一无二，每个不同的头饰和妆容都代表了不同的角色。生旦净末丑，各有特色。
中国传统戏剧服装俗称“行头”，从属于中国传统戏剧表演艺术的戏剧服装，属于"写意艺术体系”，是一种由生活化服装加工提炼而成的艺术化服装，在某种程度上类似于历史生活服装又并非历史生活服装，而妙在似与不似之间的意象化服装。
传统戏剧服装凭借和依赖物态化了的服装美学意蕴，与传统戏剧表演的程式性、虚拟性和假定性相匹配，以“为人物的传神抒情服务”为最高的美学追求目标。具有程式之美、律动之美、装饰之美和符号之美的意蕴。
本系列服装效果图将戏曲元素镶嵌在普通服装中，展现戏曲人物服装风貌，但服装有日常化体现:并不是繁琐的长袍，以短裙形式呈现，活泼生动，更易收到年轻人的喜爱。国粹应当被国人拾起，但最好的方式应当是以年轻人喜爱的方式来传播。
作品成果
创新组 创新设计奖 08
参赛选手：王若伊
作品名称：编
作品简介
本次的设计的灵感来源为北欧风格的挂毯编结艺术，在如今高速发展的社会手工艺正在被高效率的机械生产所替代，中国的匠人精神也随着时间的流逝而日渐稀缺。那么就想设计一些与编结手工艺相关装饰性较强的设计作品。选择编结作为本设计的主题，主要是因为编结艺术更加的符合我的整体设计理念。主题颜色整体概括为米灰色，在制作的过程中寻求变化，努力做出简约而不简单的视觉效果。我在设计中选择利用层峦的编结肌理来处理衣服的廓形使之增强作品的层次感，并且搭配在箱包设计中选择了饱和度相对较高的颜色来搭配整体的作品腔调。
作品成果
– END –
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