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整理自 | FreeMove空中影像及时代电影推送
谈到经典电影，大家脑海里都会浮现出泰坦尼克号。《泰坦尼克号》（Titanic）是美国二十世纪福斯电影公司和派拉蒙影业于1997年底出品的史诗类爱情灾难片。由詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）执导，摄影指导拉塞尔卡朋特（Russell Carpenter）掌镜。
电影拍摄制作过程长达五年，总投资达2亿5000万美元，堪称是电影史上投资最大的商业大制作。很大一部分资金用于置景和视觉效果，视效团队此前从没有这么大规模的制作经验，也是在实验研究中一步步去完成。
随着科技进步，拍摄不再变得昂贵而艰难。影片的输出量如日剧增，质量也参差不齐。好电影的经典镜头更加显得弥足珍贵，让一代一代人一品再品。
1. 经典空中长镜头
影片中杰克和同伴一起登上泰坦尼克号，站在船头高呼“I’m the king of the world（我是世界之王）”之后镜头缓缓后拉俯瞰整个泰坦尼克号。这一经典桥段的台词被美国电影学院评为百年来百句经典台词之一。
上世纪的电影工业水平当然不能和现今比较，技术上不能支持实拍完成这样的长镜头，只能在后期特效上下功夫了。制作团队利用轨道运镜，旋转布景做相对运动，加上绿幕抠像完成了这一长镜头的制作。这10余秒的经典空中长镜头的制作花费了100万美金。
当人们问及卡梅隆为何要不惜成本拍摄这一画面时。他谈到：
“这一幕我最喜欢的场景，它另我无比喜悦，在我的内心中，我特别喜欢看到完美无缺泰坦尼克号在海洋中乘风破浪的样子。我觉得我应该歌颂伟大的泰坦尼克号，我必须将这样壮观的画面呈现给观众，这艘船的引擎有多大？它的威力有多大？它足够提供船全速前进的动力。”
2. 史诗级经典片段 — 船头“飞翔”
影片中杰克和露丝在船头“飞翔”的片段绝对是史诗级的经典。
这一幕的拍摄一半是实景，一半是特效合成。天空中出现的醉人的红色晚霞是实拍，如此的魔幻时刻转瞬即逝，当时演员们根本没有排练的时间，所有的镜头赶着拍摄，导致部分镜头焦点虚掉，但绝美的晚霞真的是上帝的恩赐。
当卡梅隆看到有几条一气呵成的长镜头时赞不绝口。当然，这组镜头的男女主角面部特写是后来补拍的，在特效制作中补充了细节的修饰。
3. 一镜到底镜头 如梦似幻
所谓一镜到底，是通过镜头的起幅和落幅的精准设计和控制，达到流畅的画面效果。同时导演也运用了一些其他技巧来掩藏剪辑点，比如在主体运动时观众往往容易忽略次要内容的变化、物体的运动过程容易被无视、镜头眩光、借用时间过渡造成的光影变化和实际光效中不经意的暗场，等等。而在运动在保持对焦的稳定是很难的，因此每个片场都有个职位叫跟焦员。
这个是片中主角视角拍摄的旋转画面拍摄花絮，我们看到最终呈现的浪漫效果，其实是摄影师单手扛机器，右手搭在主角肩上，跟着不停旋转拍摄而成。在这种高速旋转运动的画面中，稍有不慎，更是容易跑焦。
4. 正反打镜头 — You jump，I jump
这句最为经典的台词，镜头采用的手法是影视剧中常用的正反打。
正反打镜头，是一种摄影技巧，指的是两个人面对面的时候镜头对人物进行互相切换。一般的取景为“越肩”，即越过背向摄影机的人的肩膀拍摄说话对手的正面，切换插入几个不带肩膀背影的特写镜头做为正反打组合的补充。
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