在纽约，一场独特的艺术展览正在引发人们对于东西方文化交流与碰撞的深入思考。近日，旅居纽约的中国青年艺术家龚若愚的最新个展《笑点之下》在A Space Gallery拉开帷幕，他以独特的艺术语言，深刻展现了在东西方文化碰撞下艺术家的共同境遇。
“撕裂感”是许多在海外发展的中国艺术家身上都有着相似的体验。一方面，他们接受了西方先进的教育体系和艺术观念，受到西方现代艺术的熏陶；另一方面，他们的文化根源深深扎根于中国，在内心深处对本土文化有着深厚的情感和认同。在两种文化之间的挣扎与摇摆，成为了他们艺术创作过程中无法回避的共同境遇。
1999年出生在北京的龚若愚，自幼学习绘画，有着扎实的艺术基础。十四岁赴美后的求学与生活经历，让他深刻体验到了中西文化的巨大差异与碰撞。这种差异并非简单的文化元素的差异，而是涉及到价值观、创作理念、艺术市场对艺术作品的不同评判标准等多个层面。
这种撕裂感成为了他创作的重要源泉。他说，“看到很多中国画家的作品都在刻意强调“东方元素”，反而显得生硬。后来，在央美高研班的写生课上重新审视自己的文化身份，我突然意识到文化符号不需要标签化堆砌，重新审视了自己作为当代中国画家的创作方向。从各类中国艺术形式中汲取灵感，将西方的油画媒介赋予中国文化的相关性。”
龚若愚《笑点之下》个展作品：《No Dinner Tonight （今晚没有晚餐）》
在本次展览中，他以中国传统文化中的相声为灵感来源，将相声特有的戏剧性、幽默性融入到绘画作品中。通过夸张的肢体语言、诙谐的情节设置，以及荒诞的场景构建，龚若愚试图打破传统与现代、东方与西方的文化界限，让观众在欣赏作品的同时，感受到东西方文化交流的魅力。
龚若愚的艺术探索，不仅是个人内心世界的呈现，也折射出许多在纽约发展的中国艺术家的共同境遇。在纽约这个充满机遇与挑战的艺术之都，艺术家们需要不断面对 “你是谁？你的作品在讲什么？你的观众是谁？” 等永恒问题。外界对于作品是否 “足够东亚”“具有文化特征”“符合市场趋势” 等评判标准，给艺术家带来了诸多压力。而龚若愚选择用幽默来包装困境，以作品中的荒诞与讽刺，表达对身份迷失与行业规则的思考，在迎合市场与坚持自我之间寻找平衡。
龚若愚希望通过《笑点之下》，让观众在荒诞的画面中，看见被夸张姿态赋予生命力的人物深陷荒唐与冲突的情境。他将幽默感与困扰感交织，以揭唤起更多人内心深处的共鸣，感受艺术对现实与内心世界的独特诠释。
此次展览将持续至 4 月 23 日。这场展览为观众提供了一个深入了解中国青年艺术家在纽约成长与创作的窗口，展现了东西方文化碰撞下独特的艺术魅力与深刻内涵。
龚若愚《笑点之下》个展作品：《Your Half is Flame… (你的一半是火焰…)》
龚若愚目前就读于纽约艺术学院，攻读油画专业艺术硕士学位。他于 2023 年获得罗德岛设计学院插画专业荣誉生艺术学士学位，并曾于 2021 年就读于中央美术学院写实油画创作高级研修班。在艺术创作上，龚若愚成绩斐然，其作品《Babes’Battle（巨婴的战役）》获得亚洲当代艺术举办的镜子和面具国际线上评审展第一名。他在2021年创作的油画作品《The Farce(闹剧)》获得了YICCA国际当代艺术大赛23/24年一等奖的荣誉。
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