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文|娱栀
编辑|娱栀
引言
《两个女人》（Twice a Woman）是一部1979年的荷兰剧情片，由乔治·斯鲁依泽（George Sluizer）执导，改编自哈里·穆里施（Harry Mulisch）的同名小说《两个女人》。
影片通过一位年轻女性的视角，探讨了身份、女性身份和自由等深刻主题，展现了爱情、失落和自我发现的复杂性。
情节概述
影片开头，年近三十的劳拉（毕比·安德松饰）与丈夫安东（安东尼·博金斯饰）和他们的小女儿贝蒂（克里斯蒂娜·帕斯卡尔饰）过着看似美满的生活。
劳拉和安东感情深厚，从他们的互动中可以看出他们对彼此的爱，然而，悲剧发生了，安东因车祸不幸身亡，劳拉伤心欲绝。
失去挚爱的丈夫，劳拉陷入了深深的悲痛之中，她努力应对生活中突如其来的空虚，她在闺蜜西尔维（Sandra Dumas饰）身上找到了慰藉，西尔维是一位自由独立的女性，她成为劳拉困难时期的支柱。
随着劳拉与西尔维相处时间的增加，她发现自己与这位朋友之间有着深厚的情感联系。
她们之间的联系逐渐发展成一种浪漫的关系，在劳拉的心中燃起了一种解放感和新发现的爱，自从丈夫去世后，她第一次在西尔维的怀抱中体验到了真正的幸福和完整感。
然而，劳拉的新爱情也伴随着负罪感和冲突。她在社会对哀悼和忠于亡夫的期望中挣扎。
在她所处的保守环境中，他们的关系遭到了朋友、家人和整个社会的严厉批评和反对。
劳拉的女儿贝蒂对母亲与西尔维的关系反应强烈，无法理解或接受他们爱情的非正统性质。
贝蒂的拒绝加剧了劳拉内心的挣扎，使她对自己的欲望和与西尔维关系的有效性产生了怀疑。
随着影片的推进，社会压力和内心冲突让劳拉难以承受，她面临着来自社区的无情批评和排斥，使她感到孤立无援和被误解。
劳拉、贝蒂和西尔维之间的紧张关系达到了爆发点，劳拉必须直面自己的感受，为自己的未来做出艰难的选择。
在整个过程中，影片深入探讨了人类情感和人际关系的复杂性，影片探讨了爱情、欲望、悲伤和社会规范等影响我们的决定和行为的矛盾力量，影片揭示了个人在自己的内心和社会期望之间的普遍挣扎。
在追求自由和自我发现的过程中，劳拉踏上了自省之旅，她探索自己的真实愿望，鼓起勇气挣脱社会期望的枷锁，这段旅程体现了在逆境中坚韧不拔、追求真实的精神。
在这一过程中，劳拉的自我意识不断增强，对自己的身份和人生的真正追求有了清晰的认识。
她直面社会规范对她的限制，最终接受了对西尔维的爱，毫无保留地接受了自己的愿望。
在最后一幕，《两个女人》以强大而感人的结局达到高潮，劳拉找到了反抗社会评判和谴责的力量，她选择按照自己的意愿生活，尊重自己对西尔维的感情，拥抱他们之间的爱情。
影片的结尾既是解放，也是苦乐参半。影片彰显了人类战胜逆境的精神，劳拉坚持自己爱与被爱的权利，毫不妥协。
影片强调了即使面对社会压力也要真实生活的重要性，并赞美了各种形式的爱情之美。
探索女性身份与特性
《两个女人》向观众介绍了劳拉，她最初的角色是妻子和母亲，她的生活围绕着丈夫安东和他们十几岁的女儿贝蒂。
劳拉顺应社会期望，恪守传统的妻子和照顾者的性别角色。她的身份与家庭深深地交织在一起，她在履行这些角色的过程中找到了慰藉。
然而，丧夫的悲剧迫使劳拉直面内心的空虚，这一关键事件成为她转变对女性身份认识的催化剂，影片描绘了社会强加给女性的角色与与这些期望相冲突的内心渴望之间的对立。
丈夫去世后，劳拉的悲伤变得无以复加，影片深入探讨了悲伤的复杂性以及个人应对失去亲人的不同方式。
劳拉的情感历程就像过山车一样，充满了痛苦、内疚和困惑，悲伤的过程让她反思自己的身份和愿望，为个人成长创造了空间。
在疗伤的过程中，劳拉在与西尔维的友谊中寻求慰藉，西尔维是一位坚强、自由的女性，对她的生活产生了重要影响。
通过这段友谊，劳拉开始挑战社会规范，为她探索超越自己曾经接受的传统角色的女性身份和特性铺平了道路。
《两个女人》勇敢地描绘了女性的欲望和人类情感的流动性，劳拉与西尔维不断发展的关系有力地描绘了保守社会中的同性欲望。
她们之间的关系超越了友谊的界限，唤醒了劳拉身份的新面貌–由于社会的期望，她一直压抑着自己的身份。
影片在赞美女性欲望的同时，并没有煽情或恋物，相反，影片真挚而深刻地描绘了她们的爱情，承认爱情和吸引力是超越社会标签的复杂而多样的体验。
劳拉对女性身份和特性的探索遭到了保守环境的抵制，整个社会都在谴责她与西尔维的关系，导致对她的评判、排斥和偏见。
影片直面了社会对女性遵从规定的性别角色的期望，以及这种期望是如何扼杀个人成长和自我实现的。
影片通过劳拉的经历，强调了质疑和挑战社会规范对寻找真正的幸福和自我接纳的重要性。
影片提醒人们，自我发现的道路可能充满障碍，但必须在逆境中坚守，才能活得真实。
作为母亲，劳拉与女儿贝蒂的关系也在影片中发生了重大转变，贝蒂不赞同母亲与西尔维的关系，这造成了紧张和冲突，反映了两代人在理解女性身份和自我认同方面的差异。
劳拉的自我发现之旅与她作为母亲的角色交织在一起。影片探讨了满足个人欲望与维系家庭纽带之间的微妙平衡。
最终，影片说明了接受自己的身份并不等于忽视作为父母的责任，相反，它展示了坦诚沟通和相互尊重在家庭关系中的重要性，在《两个女人》的结尾，劳拉的性格弧线达到了顶峰，传达了拥抱真实的强烈信息。
她鼓起勇气对抗社会的评判，选择按照自己的方式生活，影片赞扬了她在逆境中取得的胜利，强调了即使面对社会压力，也要真实生活的意义。
劳拉的人生历程并非没有复杂性和挑战性，不过，她拒绝压抑自己的欲望和身份，激励观众反思自己的自我接纳和个人成就之路。
爱与失去
《两个女人》的核心主题是爱与失去，劳拉对安东的深爱显而易见，但安东的早逝却让她在悲痛的海洋中漂泊。
影片敏锐而真实地描绘了悲伤的各个阶段，揭示了哀悼的复杂性和人们应对失去的不同方式。
劳拉和西尔维之间绽放的爱情既带来了慰藉，也带来了困惑，劳拉的内心冲突源于她的负罪感，仿佛她背叛了对丈夫的怀念。
这种情感的双重性被刻画得淋漓尽致，反映了人们在失去亲人后，在新的关系中面临的内心挣扎。
自由与社会规范
《两个女人》对限制个人自由和个性表达的社会规范进行了深刻的批判，劳拉与西尔维的关系遭到了周围人的敌视，这说明了那个时代对非传统关系的不容忍。
影片凸显了社会对个人施加的巨大压力，迫使他们顺应潮流，在此过程中压抑了真实的自我。
劳拉对自由和被接纳的渴望是普遍而永恒的，影片敦促观众质疑社会束缚对个人幸福的影响，鼓励人们以更加同情和开放的心态对待人与人之间的关系和欲望。
人物塑造
《两个女人》中的人物塑造十分精妙，每个人物都经历了一段蜕变之旅，劳拉从一个悲痛欲绝的寡妇到一个探索自己欲望的女人的转变过程充满了情感的张力和真情实感，她的心路历程充满了脆弱和坚强，使她成为一个可亲可敬、令人同情的主人公。
西尔维被描绘成一个自由自信的女性，这与劳拉最初的犹豫不决形成了鲜明的对比，西尔维是劳拉转变的催化剂，为劳拉带来了摆脱社会规范束缚的希望和解放感。
电影美学
《两个女人》的摄影手法细腻而深刻，影片的摄影指导提奥·范·德·桑德（Theo van de Sande）采用了一种内敛而亲切的视觉语言，与影片的情感主题相得益彰，摄影机经常采用特写镜头拍摄人物，让观众能够细致地观察到他们的面部表情和情绪。
在情绪激烈的场景中，镜头停留在人物的脸上，捕捉悲伤、爱和自我发现的原始而真实的写照。
这种摄影技巧加强了观众与人物及其经历的联系，让观众对他们的挣扎和情感产生共鸣。
《两个女人》展现了一种既阴郁又反思的视觉风格，反映了主人公劳拉的情感历程。影片采用了柔和的色彩和自然光，唤起人们的忧郁和自省之感，低调的色调营造出一种大气的背景，增强了叙事的情感分量。
这种视觉风格还延伸到影片的场景和地点，劳拉家的内部和其他场景都经过精心设计，体现出一种熟悉感和家庭感。
此外影片使用简洁明快的背景，将重点放在人物及其情感上，让观众关注他们的内心挣扎和自我发现。
灯光在《两个女人》中扮演着至关重要的角色，象征着叙事中的各种情感状态和转变。
影片的许多场景都采用了自然光，尤其是白天的场景。自然光给人一种真实感和现实感，使人物的经历更贴近生活，更能引起情感共鸣。
相反夜晚的场景则经常使用昏暗和情绪化的灯光，以加强影片的内省和情感时刻，光与影的交织强化了人物所面临的内心冲突，以及他们在面对自己的身份和欲望时从黑暗走向光明的隐喻之旅。
《两个女人》融入了象征主义，丰富了故事内容，强化了主题，象征元素巧妙地交织在影片的视觉效果和叙事中，吸引观众从多个层面解读故事并与之产生共鸣。
影片中一个突出的象征是水。水经常出现在劳拉旅程的关键时刻，隐喻着情感的深度、净化和转变，例如，海边或湖边的场景与劳拉反思或宣泄的时刻相吻合，强调了她的情感演变。
在《两个女人》中，沉默被战略性地用于营造情感浓烈和沉思的时刻，在某些场景中没有对白，观众可以不受语言干扰地吸收人物的情感和反应，这种对沉默的刻意运用放大了影片的情感冲击力，吸引观众进入人物的内心世界。
影片的配乐由Laurent Petitgand创作，是其电影美学的另一有力元素。音乐与影片的情感基调相得益彰，增强了观众的情感体验，音乐强调了关键时刻，增加了叙事的深度和共鸣，但又不会压倒银幕上所描绘的情感。
影片的剪辑和节奏为其情感质量做出了贡献。刻意的节奏让人物的情感得以呼吸和自然展开，让观众更深入地了解他们内心的挣扎和自我发现。
影片有分寸的剪辑风格确保每个场景都能达到预期效果，使影片成为一段凄美的情感之旅。
结论
《两个女人》仍是一部永恒的杰作，继续在全球观众中引起共鸣，影片通过对身份、女性身份和自由的探讨，挑战了社会规范，并邀请观众反思自己对爱、失去和自我发现的看法。
劳拉的心路历程证明了人类在逆境中坚韧不拔的精神和对真正幸福的追求。
这部影片的永恒意义在于它能够敏锐而深刻地探讨普遍性主题，通过超越文化的界限，《两个女人》提醒我们同情、接纳的重要性，以及无论社会期望如何，我们都有权利开辟自己的道路。
作为一部艺术作品，影片鼓励我们拥抱真实的自我，赞美人类身份的复杂性和人类情感的美丽光谱。
参考文献
拉康“凝视”理论下的青春之旅[J]. 俞十兰.喜剧世界(上半月),2022(09)
自我的建构与救赎模式——对拉康式电影解读的反思[J]. 位彭.美与时代(下),2010(06)
雅克·拉康的“幻想”、“符号”与意识形态批评的主体位置[J]. 弗雷德里克·杰姆逊 ,张旭东.当代电影,1990(02)
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