最近和几个好友聊天，一向鸡娃最积极的K妈突然群里宣布让儿子走艺术设计路线，大家都很诧异。
原来她最近得到高人指点，又结合自家基因（她先生学中文，她自己学书法）一拍大腿：
我们家娃明明是更有艺术细胞啊，为啥非要去卷奥数？
何况她还得到一个独家消息，据说全美第一的艺术设计学院已经在中国开课，她正准备报课。
还有这事？K妈甩了个链接给我，好家伙，不问不知道，居然是大名鼎鼎的帕森斯？一开始我都怀疑是不是山寨的，一查竟然千真万确。
本帕森斯老粉相当激动了，K妈她只知其一，但不知道的是帕森斯早在十多年前的真人秀节目Project Runway里就已经全球知名。
整部秀的主要拍摄地就在纽约的帕森斯设计学院，本人当年一集不落，主持人是超模Heidi Klum，评委嘉宾是Michael Kors、DVF、Vivian Wang，Sarah Jessica Parker和Kim Kardashian这种咖位。
但我印象最深的是帕森斯设计学院的时装系主任、毒舌教蒂姆·冈恩（Tim Gunn），他的严谨点评和冷幽默绝对是对我等时尚小白观众的启蒙。
作为世界一流的全科设计学校，帕森斯名人校友更有一大堆：山本耀司、王大仁、马克雅各布、汤姆福特……对了，贝克·汉姆大儿子也是在帕森斯学的摄影。
你说这样的学校专门为中国学生打造的设计课程，怎能放过机会？大家纷纷夸了一番K妈的消息灵通后，也有点心动，却也提了一堆问题：
艺术设计看上去很美，毕竟还算是小众，是不是一定要很高天分的娃啊？学出来到底能干啥？该不会烧了一堆钱毕业月薪五千？
巧的是最近，我正好有机会找到了几位参加过帕森斯预科项目的孩子，跟他们好好聊了一下学习的体会和未来的规划，分享给大家。
艺术设计很小众吗？
Ethan在上海惠立学校读9年级，这是他参加了帕森斯预科项目2022年春季插画课程后的作品。
乍一看很像上海的天际线，深蓝背景弥漫着水彩氤氲的质感，有一种繁华里的忧郁和不确定。果然，这是他在上海疫情封城期间的作品。
“关在家里没法出门，就很想把全世界的高楼结合在一起做一个城市主题的作品。”
从画里能看出他的技法颇为熟练。从3岁开始就玩艺术，Ethan从小就接触了大量艺术的体裁：多媒体、丙烯、素描……
聊到课程最大的收获，Ethan说是它点亮了自己“讲故事和塑造人物的技能”。
比如画四格漫画，他画了一瓶酒精意外翻倒在一个烟民头上的小故事，但这短短四个画面却“折磨”了他许久，原来要能运用镜头感和特写，从中、近和全景来刻画出人物的细节，并串联成一个故事，比想象中要难得多。而这也是帕森斯课程里“设计思维”的核心能力之一。
我随口问了一句他身边同学有多少在主攻艺术设计，听到答案也吓了一跳：不到100人的年级，竟有20多位同学在走这个路线。
当然，这是在上海比较有标杆意义的民办学校的数据。看来这个时代，真心热爱和敢于追寻艺术设计之路的孩子比我们想象得要多许多。
学艺术设计就一定要做画家吗？
在三位同学里，Joy的作品则是最有冲击力的那个。尚在厦门一所国际学校9年级在读的她，讲起话来还有天真孩子气的一面，画风却很强烈，她不但爱画肌肉怪物，也爱画暗黑科幻风。
△几个怪物和一个人类女孩在用餐，灵感来自黑色喜剧《亚当斯一家》
一问更不得了，她喜欢的都是《杀死比尔》《德州电锯杀人狂》这种对15岁少女来说有点重口味的片子。用作品表达宗教、暴力美学、犯罪心理描述的Joy，看起来已经有了一个艺术家的雏形。
从小就酷爱动漫的Joy，一度痴迷到想画同人作品，但真的提笔开画，就发现自己手上功底严重不足，画不出自己所想，急得抓耳挠腮。
于是她从12岁开始系统学习绘画，从素描开始恶补形体塑造的能力。大家都知道她爱画画，恰好今年暑假时，美术班的同学妈妈给她推荐了帕森斯的预科课程，她便开始了在帕森斯的秋季插画班的学习。
学完11周的插画课，Joy欣喜的发现自己下笔更大胆了，之前自己总是比较胆小慎微，纠结于形体的局部，手绘的时候又怕把握不好比例，也不敢下重手画阴影，但在教授的导师引导下，无论是美漫的大胆用线方式、边框的描绘，都让她有所突破：
“感觉终于可以放松下来创作，不再是纠结于画面的正确性，而忽略了表达的趣味性”。
——Joy的一句无心之语，却道出了创作的真相：唯有放松，跳出那个自我束缚的陷阱，才能有意外之喜。
顺便说一句，帕森斯的插画课程Josh教授是个花臂个性艺术家，再看他授课时的讲解和绘画演示，就知道他是一个既有开放性并在细节上也有更多指导的实干型导师。想必Joy的风格也会深得他的青睐。
在聊天时Joy就给我看她左手画板，右手iPad的状态，平时一有空就随手开画的她，对未来的学校和职业规划还没有太明确的想法但帕森斯的Jason老师却发掘出了她的发展潜力：
一方面可以提高讲故事的能力，比如把单幅作品变成故事漫画；另一方面，以她对动画的热爱，未来也可以往游戏设计师方向去靠拢，既包含了人物塑造也有故事情节，职业前景更是非常乐观。
△帕森斯预科项目2022秋季课程同学们的作品
学艺术设计到底有什么门槛？
在帕森斯预科项目中完成时尚设计学习的Muriann回答了这个经典的问题。
和她聊天的时候，明显感到她的成熟和清晰条理。今年已经是11年级的她马上就要开始紧张的本科申请了，而她却形容自己是典型的“半路出家”。
在这之前，她一直在金华的体制内学校，一直到10年级才转去上海的一所民办学校，但现在她的大学申请目标已经变成了圣马丁、伦艺、帕森斯这样的设计名校。
我问她，是什么让她做出这个大胆的决定？Muriann说受她一位在美国读时尚管理硕士的表哥影响最大。
而疫情在家网课的那一年，Muriann突然悟到了自己理想的学习方式：自由、灵活、项目式。再听表哥叙述了美国大学的课堂，Muriann更加确定，出国留学更适合她。
在参加帕森斯的秋季服装设计课之前，除了四五岁时上过幼儿绘画班，和初三时学过一年素描，Muriann并无深厚的绘画积累。
“我唯一的优势可能是想象力比一般人好一点，有立体构造能力。”
因为很早就把帕森斯列为自己的梦校， Muriann在选课时几乎没什么犹豫。并且她的目标也很清晰：获得帕森斯教授的推荐信，同时能够感受帕森斯的授课方式和课堂氛围，为升学做好准备。
上完秋季课程的11个Session，Muriann完整体验了从寻找灵感、绘制设计图、人体模特和布料纹理的画法等整个服装设计的流程。
而她的导师Aneta教授很善于启发学生的灵感，一张图片、一个色块、一幅摄影，都能帮她快速找到想要表达的素材。
“最后的设计稿还是跟我想像的有一定差距，因为绘画基础有限。”
尽管如此，Muriann最终的成品介绍视频，却还是超出预期。她的设计灵感来自于王尔德的《夜莺与玫瑰》，配色以灰色加深红，体现出了一种牺牲精神和凋零之美。
她很喜欢当年Dior的设计师“海盗爷”约翰·加利亚诺的华丽风格，所以设计稿也偏礼服方向。虽然作品本身还略有稚嫩，但已经能看出设计理念里的人文构思。
帕森斯预科课程的老师Jason也介绍：
实际上帕森斯在本科录取时，更看重学生的想法和创意，至于画功和技巧，则不是重点。
因为第一年所有学生都会上同样的通识课程，后三年还有充足的时间培养学生的专业技术能力。
至于自己学业和职业路径，Muriann也早已经想好：本科读完服装设计，研究生则倾向时尚管理。
“我自己觉得我还是偏理科型的，这样的专业选择，未来可以做设计师、创立自己的品牌，也可以做管理，方向上比较多元。”
“上了帕森斯的课程，忽然发现原来学艺术设计并不需要你台下十年功那么夸张，最主要是知道自己的热情所在，而且要有想法，有设计思维。这个我想对后面的学弟学妹也会有一定启示。”
和他们聊完，我发现大众对当今的“艺术设计”的认知有很多误会。
首先是误会了艺术的职业属性。
实际上进入工业化社会以来，艺术设计早就更多地与金融、工业相融合。
光是帕森斯的设计大类里就包含了室内设计、产品设计、交互设计、数据视觉设计、工业设计、城市设计、建筑灯光设计等，虽然服装设计是它知名度最高的一类，但无论哪类设计，都是理性思维占主导思维的学科和专业，究其本身，设计本身的属性就是商业的。
第二，低估了艺术设计的回报率
拿艺术设计培训来说，实际上并没不会比数理化和语言培训的费用更贵，要冲击世界名校，后者可能费用还要远远高于前者。
而艺术类的职业门类也已经突飞猛进，超越了传统的认知：学艺术不一定要当画家，也可以成为数字媒体艺术专家、游戏设计师、动画设计师、交互设计师、环境设计师、工业设计师……等等无数门类。且无论是职业前景还是就业钱景都相当可观。
△来自research网站的2020年美国艺术专业起薪调查
而艺术设计赋予学生的设计思维，是未来的世界里立于不败之地的法宝，这也是帕森斯课程里最核心的价值所在。
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